FERRAN ALBRICH & JOSEP MARIA MARTÍ DURAN: OBRAS LITÚRGICAS DEL “SEICENTO” ITALIANO
El dúo conformado por el barítono Ferran Albrich y el tiorbista Josep Maria Martí Duran presenta en esta ocasión un programa centrado en la música sacra del seicento italiano, que explora la particular espiritualidad de la época a través de la visión de autores como Claudio Monteverdi, Tarquinio Merula o Francesca Caccini.
El nombre con el que abre este programa, el de Claudio Monteverdi, es uno de los más relevantes del barroco temprano, época de importantes cambios y transformaciones a nivel musical. Nuevos estilos y formas se desarrollan durante este periodo, como es el caso de la ópera, cuyo ejemplo más antiguo conservado, L’Orfeo, es de la autoría de este compositor. De su producción destacan las piezas vocales, entre las que se encuentran madrigales, obras dramatizadas y también de carácter sacro, siempre con una delicada atención al texto y a la expresión de los sentimientos y afectos humanos.
Laudate Dominum in Sanctis eius forma parte de Selva morale e spirituale, colección de obras sacras para diferente número de voces y acompañamiento instrumental. Compuesta sobre el texto en latín del salmo 150, esta pieza es una alabanza de sonido luminoso con armonías claras y ritmo alegre, cuyo carácter inflexiona durante los últimos versos, tensionándose en un pasaje virtuoso que cierra la obra resaltando la solemnidad de la alabanza.
Si bien hoy Maurizio Cazzati es uno de los autores más desconocidos del barroco italiano, no sólo fue ampliamente apreciado en su tiempo, llegando a conseguir importantes puestos como el de maestro di cappella en la basílica de san Petronio en Bolonia sin necesidad de postularse para ello. Perteneciente a la escuela de Bolonia, una de las principales responsables del asentamiento de la tonalidad y de las formas propias del barroco tardío, a Cazzati se le deben numerosas piezas instrumentales, entre las que destaca la sonata para trompeta más antigua conocida. No obstante una importante fracción de su producción es de carácter sacro y también vocal, contándose entre estas obras misas, salmos, motetes; y arias, cantatas o madrigales entre otros.
Stillae sparse, sopra la Passione di nostro Signore, proveniente de L’ottavo libro dei motetti a voce sola relata con exquisita sensibilidad y en primera persona la crudeza de la pasión de Cristo. La intrincada imaginería contenida en los versos se ve respaldada por una armonía rica y compleja, también por la melodía, cargada de expresividad, que se desarrolla entre el aria y el recitativo.
Influenciado por las sonoridades y prácticas de la escuela veneciana, Tarquinio Merula fue un compositor y organista altamente respetado en su época. Su obra refleja una sensibilidad excepcional, que contrasta con su carácter difícil y personalidad adusta, responsables de diversas polémicas a lo largo de su vida. De su producción sobresale la música vocal sacra, innovadora en su concepción, siendo Merula autor de algunos de los primeros motetes en los que a la voz se le añade el acompañamiento instrumental de las cuerdas.
Su Canzonetta spirituale sopra la ninna nanna es una particular canción de cuna, en la que el nacimiento y muerte de Cristo se entrelazan a través de la figura de la virgen María, que canta al niño Jesús su destino. La sonoridad oscura y ominosa, la tensionada armonía, el propio movimiento del acompañamiento instrumental parecen arrullar el canto de la voz. Esta nana tiene su cierre en una esperanzadora coda, en la que el lamento se torna en promesa, envuelta en armonías amables que junto a los versos finales anuncian la reunión final de madre e hijo en el paraíso.
El programa continúa con la aparición de una mujer: la figura de Francesca Caccini resurge en los últimos tiempos del olvido en que los siglos la sepultaron, volviendo lentamente al lugar que en un principio le fue suyo. Formada por su propio padre, Giulio Caccini, esta autora desarrolló sus talentos en varias áreas, como el canto, la interpretación en diversos instrumentos, la composición e incluso la poesía, lo que la situó como una de las músicas mejor consideradas y pagadas de su tiempo. A Caccini se le debe la primera ópera de autoría femenina, que además supuso el primer estreno de una ópera italiana en el extranjero, así como numerosas canciones para soprano y bajo sobre sus propios poemas, y diversas obras dramáticas, como cinco óperas (de las que solo se conserva La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina), o la musicalización de varias comedias de Buonarroti el joven (bisnieto de Michelangelo Buonarroti).
Extraída de Il primo libro delle musiche, en Maria, dolce Maria Caccini retrata a la virgen María como figura de consuelo, cualidad que ilustra por medio de la música a través de las sutiles tensiones armónicas que lentamente se van creando y resolviendo, especialmente hacia el final, y que acrecientan el efecto y significado del texto.
Finalmente, cierra este concierto la música de Benedetto Ferrari. Además de libretista y compositor, los testimonios de la época describen al autor como un excepcional tiorbista. Ferrari fue también responsable junto con Francesco Manelli de la apertura de la primera casa de ópera pública de Venecia: el Teatro di San Cassiano. De sus óperas, protagonistas de su producción, sólo se conservan los libretos, y su música ha sobrevivido hasta la actualidad tan solo en una pequeña fracción: tres libros de monodia con piezas que recuerdan a las arias y madrigales, y que reflejan una notable evolución estilística desde un carácter recitativo, hacia melodías cada vez más distinguibles y claras.
Queste pungente spine, perteneciente al segundo libro de Musiche varie a voce sola, se centra en la figura de Cristo sacrificado, contrastando la fuerte carga emotiva y dramática del texto con las sonoridades dulces que poco a poco se van desarrollando sobre la progresión descendente del continuo, para dar paso con el estribillo, en estilo recitativo, a una expresión sobrecogedora y oscura por momentos, que refuerza el mensaje de los versos “Y tú, alma mía, ¿no sabes lo que es el dolor?, ¿aún no sientes amor?”.
María Sánchez García
Alumna de 2º de Musicología, CSMC