Sábado 20 de septiembre 2025
Espacio Cultural CajaCanarias
Santa Cruz de Tenerife
Plaza del Patriotismo, 1
Santa Cruz de Tenerife.
20:00 h.
Gratuita
Correo: info@cajacanarias.com
Teléfono de la sala: 922 47 11 38
Ubicación: ver mapa
DORMO ANCORA
¿Duermo todavía, o estoy despierto? Así empieza el monólogo de Ulises de la ópera El regreso de Ulises a su patria compuesta por Claudio Monteverdi basada en la Odisea de Homero. Esta obra clave de la historia de la música es el epicentro del programa que se presenta el 20 de septiembre en el ciclo Barroco en la Fundación. El tenor Manuel Gómez Ruiz y la arpista de dos órdenes Sara Águeda se sumergen en un programa ecléctico que recorre estilos, lenguas y emociones, que nos harán recordar momentos pasados, presentes o soñados.
Giulo Caccini (1551 – 1618)
Tu ch’hai le penne, Amore
Francesca Caccini (1587 – 1640)
Chi desia di saper
Barbara Strozzi (1619 – 1677)
Che si puo fare
Andrea Falconieri (1585 – 1656)
O vezzosetta
Pietro Andrea Ziani (1616 – 1684)
Dormite
Antonio Martín – Coll (1660 – 1734)
Canarios / Improvisación
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Rosa del ciel
Vi riccorda a boschi ombrosi (La favola d´Orfeo)
Dormo ancora (Il ritorno d´Ulisse in Patria)
Maledetto sia l´aspetto Si dolce è´l tormento
Diego Fernández Huete (1650 – 1705)
Canción alemana
José Marín (1618 – 1699)
Amante ausente y triste
No piense Menguilla ya
John Dowland (1563 – 1626)
Come again!
Sweet love
Henry Purcell (1659 – 1695)
I attempt from love’ s sickness
If music be the food of love
MANUEL GÓMEZ RUÍZ, tenor
SARA ÁGUEDA, arpas históricas
Tenor
Manuel Gómez Ruiz, natural de Gran Canaria, estudia en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” con Anneliese Fried y en la Universität der Künste con el tenor Robert Gambill. Ha participado en clases magistrales con Thomas Hampson y Wolfram Rieger (Schubertiade Hohenems); Thomas Quasthoff y Justus Zeyen (Schubertiade Schwarzenberg); John Mark Ainsley y Sir Thomas Allen (Leeds Lieder); y Malcolm Martineau (LIFE Barcelona). Actualmente continúa su perfeccionamiento vocal con Sami Kustaloglu.
El tenor ha cantado en numerosas salas europeas, entre ellas el Auditorio di Roma, la Konzerthaus de Berlín, Komische Oper Berlin, Teatro Principal y Auditorio de Zaragoza, Teatro Pérez Galdós y Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Baluarte de Pamplona, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Laeiszhalle de Hamburgo, Muziekgebouw de Ámsterdam, Teatro Auditorio de Cuenca, Palacio de la Ópera de A Coruña, Auditorio Víctor Villegas Murcia y Teatro Real Madrid, y con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Málaga, Hamburger Symphonilker, RIAS Jugendorchester Berlín, Lauten Compagney, Orquesta Sinfónica de Zaragoza, Oviedo Filarmonía, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Madrid, Camerata de Murcia, Musica Florea Praga, Real Filharmonía de Galicia y Orquesta Sinfónica de Galicia.
Ha sido invitado por el presidente de la República Federal de Alemania, Joachim Gauck, a actuar en la residencia oficial Schloss Bellevue, por la UEFA para cantar el himno en la final de la liga de campeones en el Estadio Olímpico de Berlín.
Manuel Gómez Ruiz ha sido premiado con las becas Richard Wagner Verband Berlin – Brandenburg, Deutschlandstipendium, Beca Leonardo de la Fundación BBVA; y los premios Joven Canarias 2015 del Gobierno de Canarias y el Premio Gran Canaria 2017 en la modalidad Música de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria.
En 2021 sale a la luz su debut discográfico Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey (Sacratif) junto con el Trío Arbós, y en 2022 su álbum Arda mi afecto con cantadas inéditas del maestro de capilla de la Catedral de Canarias Joaquín García (1710 – 1779) grabado gracias a una Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA concedida en 2020.
Arpa de dos órdenes
Inicia sus estudios en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid. En 2005 accede al grado superior de música en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (CSMA) y al mismo tiempo comienza su andadura en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) como músico de escena, en la que participa en los siguientes montajes: El viaje del parnaso de Miguel de Cervantes, Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, Las manos blancas no ofenden de Calderón de la Barca, El condenado por desconfiado, atribuida a Tirso de Molina y El perro del Hortelano de Lope de Vega. Con la compañía realiza numerosas giras nacionales e internacionales.
Esto le lleva a realizar investigaciones cada vez más profundas acerca de la música en el teatro desarrollando su proyecto de fin de carrera sobre la importancia del arpa en el contexto teatral de los siglos XVI y XVII en España, por lo que comienza a profundizar en el estudio del arpa de dos órdenes con Nuria Llopis. El gusto por la música antigua le lleva a la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) para completar su formación realizando el Grado y el Máster de interpretación histórica en la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB) con la arpista Mara Galassi.
Toca habitualmente en los festivales más importantes del mundo destacando países como Francia, Portugal, Alemania, Italia, Bélgica, Austria, Polonia, España, Suecia, Letonia, India, EEUU, Colombia, México, Bolivia, Perú, Argentina, Rusia, Uruguay, China…
Colabora con numerosos grupos dedicados a la interpretación histórica como Música Ficta, Capilla Jerónimo de Carrión, Luz y Norte, Música Alchemica, Orquesta Barroca de Sevilla, La Ritirata, Vandalia, Coral de cámara de Navarra, Capella Sanctae Crucis, La Grande Chapelle, Camerata Ibérica, Capella de Ministrers, Le Poème Harmonique, Freiburger Barockorchester…
Ha formado parte del proyecto pedagógico L ́Orfeo de Monteverdi en el Teatro Real de Madrid y ha realizado numerosas grabaciones discográficas para los sellos Glossa, Brilliant Classic, Enchiriadis, Alpha, Panclassic, Harmonia Mundi, Dux, Cantus Records, Vanitas, Lauda Música, CMY Barroque… y, para radio y televisión, entre los que destacan RTVE (España), France Musique, RTP (Portugal), Stockholm Radio, Catalunya Musica, CultureBox, Mezzo, Arte…
Un viaje a Nápoles es su primer disco a solo de arpas históricas, que tiene la colaboración de Luz y Norte, y el segundo disco El teatro del arpa, y el tercero Stravaganza con la compañía del clavecinista Javier Núñez.
MANUEL GÓMEZ & SARA ÁGUEDA: DORMO ANCORA
El dúo formado por el tenor Manuel Gómez y la arpista Sara Águeda transita en este programa una variedad de estilos y formas de diferentes partes de la geografía europea, partiendo desde Italia y dibujando hacia el oeste un recorrido que pasa por la obra de compositores españoles y británicos, con los temas del amor y el ensueño como hilo conductor.
Giulio Caccini, autor con cuya obra da comienzo este programa, pasó a la historia como uno de los músicos mejor considerados de la corte medicea, desempeñándose como cantante, multiinstrumentista y compositor; la obra de Caccini constituye un importante retrato de la evolución musical durante el barroco temprano, desde los últimos vestigios del renacimiento a la seconda pratica. Su stile moderno, término que él mismo acuñó, refleja un renovado interés por el significado, por el texto, al que la música quedaba totalmente supeditada; a la par que sienta las bases del bajo continuo, dejando vislumbrar en sus obras las tendencias que caracterizarían la música de las décadas posteriores. Su producción está conformada principalmente por obras vocales, como madrigales y piezas para una sola voz con acompañamiento instrumental.
Su Tu ch’hai le penne, Amore, pieza con texto de Ottavio Rinuccini, forma parte de la Ópera Euridice, que sigue el mito de Orfeo y Eurídice trocando el final tradicional por un feliz desenlace, en el que Orfeo sale victorioso logrando rescatar del inframundo a Eurídice. Esta aria es un dulce canto al amor, teñido de naturalidad con una melodía y armonía sencillas aunque expresivas, y ritmo elegante.
La figura de Francesca Caccini, hija del anterior autor, resurge en los últimos tiempos del olvido en que los siglos la sepultaron, volviendo lentamente al lugar que en un principio le fue suyo. Formada por su propio padre esta autora desarrolló sus talentos en varias áreas, como el canto, la interpretación en diversos instrumentos, la composición e incluso la poesía, lo que la situó como una de las músicas mejor consideradas y pagadas de su tiempo. A Caccini se le debe la primera ópera de autoría femenina, que además supuso el primer estreno de una ópera italiana en el extranjero, así como numerosas canciones para soprano y bajo sobre sus propios poemas, y diversas obras dramáticas, como cinco óperas (de las que solo se conserva La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina), o la musicalización de varias comedias de Buonarroti el joven (bisnieto de Michelangelo Buonarroti).
La canzonetta, pieza para solista de ritmo ligero, Chi desia di saper pertenece al Primo libro delle musiche, un compendio de 36 piezas dedicadas a narrar las venturas y desventuras del amor, entre las que se cuentan madrigales, arias, motetes y sonetos entre otros. Chi desia di saper relata entre sus versos el rechazo a los contratiempos y sufrimientos del amor con un aire resoluto y melodía jovial.
Junto con el de Francesca Caccini, el de Barbara Strozzi es uno de los nombres en femenino más conocidos del seicento italiano. Compositora, cantante y poeta, la música de Strozzi demuestra complejidad técnica, originalidad y un dominio excepcional de la capacidad expresiva. Su producción está formada mayoritariamente por cantatas, de las cuales publicó más que cualquiera de sus contemporáneos varones, para soprano y bajo continuo; pero también por arias, arietas y madrigales. Su obra se adscribe casi exclusivamente a temáticas de carácter profano, exceptuando una única pieza de temática religiosa, a través de las que explora la profundidad del sentir humano.
Che si può fare, un aria que supone buen ejemplo del estilo y características de la seconda pratica, es una descarnada queja sobre bajo de lamento. La melodía de la voz refleja con virtuosismo y elegancia la profundidad y dolor contenidos en el texto, sobre la repetición descendente del acompañamiento, que infunde a la pieza entera en un temple meditativo.
Si la música Strozzi destaca por su poder expresivo, la de Andrea Falconieri lo hace por ser una excelente muestra de la transición entre renacimiento y barroco. Su estilo revela una amalgama de influencias de las tradiciones italiana y española, con virtuosas partes instrumentales y ritmos vivos de danza, pero también demostrando las nuevas prácticas del stile moderno con sus melodías vocales. Falconieri compuso madrigales, motetes y una amplia variedad de piezas para laúd y otros instrumentos; en su música vocal, se observan los primeros ejemplos de escritura de secciones de recitativo y aria en una misma pieza, algo que en las décadas posteriores otros autores replicarían en una progresión hacia estilos más dramáticos, y que supone el germen de la cantata.
O vezzosette e care pupillette es una villanella, pieza de carácter rústico o cómico, de ritmo alegre y melodía revoltosa, casi teatral. Sus versos hablan de forma satírica del brillo inocente perdido en los ojos del ser amado, que ahora solo muestran ira.
Pietro Andrea Ziani fue además de compositor uno de los teóricos musicales italianos más destacados del siglo XVII, escribió música vocal de temática religiosa y profana, varios oratorios (que destacan por su énfasis en el contrapunto) y óperas, así como otras piezas de menor formato tales como motetes. Ziani fue uno de los compositores que llevaron el estilo veneciano más allá de las fronteras de la península italiana, y concretamente a Viena, donde trabajó para la corte de los Habsburgo.
Dormite, composición atribuida a Pietro Andrea Ziani despierta con el tema del sueño sonoridades dulces y tiernas aunque afligidas, con ritmo solemne y pausado. El canto de la voz evoca distintos estados de ánimo, desde la melancolía, con melodías sencillas, hasta el ímpetu en brevísimos pasajes imbuidos de virtuosismo lírico.
El siguiente autor en sonar es esta vez el español Antonio Martín – Coll. Escasa es la información que ha llegado hasta nuestros días sobre este autor. Se conoce que fue monje, organista, compositor y tratadista, y aunque principalmente ejerció como intérprete, dos tratados sobre canto llano así como varias composiciones para órgano han perdurado. Su obra musical se conserva en el quinto volumen de una amplia colección de piezas reunidas bajo el título de Flores de música. la mayor antología de música para este instrumento recopilada en aquella época en España. Los cuatro primeros volúmenes se componen mayormente de piezas anónimas que a lo largo de los años se han ido atribuyendo a compositores como Corelli, Händel o Frescobaldi; mientras que el tomo final, Ramillete oloroso: suabes flores de música para órgano, contiene principalmente obras para órgano de su autoría.
En esta ocasión sonará una versión de sus Canarios en que se da un espacio especial a la improvisación, a la creación espontánea a través de esta forma, una danza cortesana de origen popular, llevada desde el archipiélago canario a la península ibérica, aunque apreciada también más allá de las fronteras españolas desde el siglo XVI. Este tipo de composición aparecía frecuentemente en farsas y entremeses, aportandoles su particular sonido alegre, y en su evolución se convirtió en danza de la aristocracia.
Regresando brevemente a la música italiana, el programa prosigue con la obra de Claudio Monteverdi. El suyo es uno de los nombres más relevantes del barroco temprano, época de importantes cambios y transformaciones a nivel musical. Nuevos estilos y formas se desarrollan durante este periodo, como es el caso de la ópera, cuyo ejemplo más antiguo conservado, L’Orfeo, es de la autoría de este compositor. De su producción destacan las piezas vocales, entre las que se encuentran madrigales, obras dramatizadas y también de carácter sacro, siempre con una delicada atención al texto y a la expresión de los sentimientos y afectos humanos.
De su autoría será interpretada una selección de varias obras, tanto de sus óperas como de algunas de sus colecciones para voz solista. Encabezada por Rosa del ciel: una sentida declamación amorosa de rica armonía y melodía delicada, que musicaliza la ceremonia nupcial de Orfeo y Eurídice durante el primer acto de L’Orfeo. También perteneciente a L’Orfeo es Vi ricorda, o boschi ombrosi, aria situada en el segundo acto, que entre el ritmo de animada danza de los ritornelli rememora los tiempos en que Orfeo aún no conocía la existencia de Eurídice. En Dormo ancora, correspondiente al primer acto de la ópera Il ritorno d ́ Ulisse in Patria, el dramatismo de la música retrata las intensas emociones de su protagonista. La confusión y la perplejidad se enlazan mientras Ulises se cuestiona la veracidad de cuanto perciben sus sentidos, tras despertar en un lugar desconocido. Publicada como parte de los Scherzi musicali a 1 e 2 voci, Maledetto sia l ́ aspetto, pieza de temática amorosa contrasta, así como aquellas junto con las que conforma la colección, por su concepción sencilla con la complejidad y magnificencia de las obras, y en especial las óperas, que para aquel momento ya componía Monteverdi. La última de las piezas de esta selección es Si dolce è ́ l tormento, incluida en el Quarto scherzo delle ariose vaghezze commode da cantarsi a voce sola. Este madrigal sencillo pero expresivo, describe con armonías amables y sonido dulce, como bien expresa su título, el juego entre desamor y fe.
De nuevo un autor español, Diego Fernández de Huete, toma el protagonismo. Teórico, compositor e intérprete de órgano y arpa, con su obra evoca el estilo de la música de la corte española con sus danzas y sones “de palacio”, tal y como el propio Huete los denomina, a la par que demuestra el esplendor de una época dorada para el arpa. Su producción, entre la que se encuentran distintos pasacalles, salmos para voz, arpa u órgano, y otras piezas de carácter sacro, fueron escritos originalmente en tres libros, de los que solo el primero fue publicado y se desconoce el paradero del tercero.
Con ritmo pausado y carácter calmado, su Canción alemana, aunque sin palabras logra expresar una gran sensibilidad, de tono melancólico y profundo.
Un último autor español forma parte de este concierto: José Marín. Su turbulenta vida, marcada por el crimen, contrasta con la sensibilidad única de sus composiciones. Marín fue tenor, guitarrista y compositor, reconocido tanto dentro como fuera de España por su excepcional habilidad. Las diversas copias de su música que han sobrevivido dan testimonio de su buena acogida y difusión. De su obra destaca el Cancionero de Marín, una colección de 51 tonos humanos, canciones en lengua romance de temática profana para cantante solista y bajo continuo.
Retomando el asunto amoroso, dos piezas de su autoría serán interpretadas: la primera de ellas, Amante ausente y triste, fue publicada como parte de la colección 51 tonos humanos para voz y guitarra, y explora la desdicha del amor no correspondido. En la segunda, No piense Menguilla ya, El tema del amor no correspondido vuelve a aparecer en forma de romance con estribillo en soleá, estrofa de menos de cuatro versos y rima asonante, en la que el carácter alegre de la música toma un cariz sombrío.
La adición de John Dowland en este programa supone un delicado giro al pasado. Siendo uno de los compositores británicos más importantes del renacimiento, la figura de Dowland destaca por su extensa producción de canciones, de la que quizás el mejor ejemplo sea Flow my tears, cuya influencia en la música de autores contemporáneos y posteriores, incluso fuera de territorio britanico, es perfectamente palpable; y piezas para laúd, instrumento que el propio compositor tocaba. Su música, de carácter sombrío y taciturno, abre una ventana a la mentalidad inglesa de su tiempo, convirtiéndose en reflejo de una época convulsa en que la melancolía era prácticamente objeto de culto.
Con letra anónima, en Come again! Sweet love, publicada en su First Booke of Songes or Ayres, Dowland reviste de sonido suave y dulce la queja del desamor, no por ello renunciando a su característico tono melancólico.
El autor con que cierra este programa es Henry Purcell, considerado uno de los más prodigiosos compositores británicos. La suya es una música marcada por la expresión dramática y la influencia extranjera. En su obra brillan por igual elementos de las sonoridades del barroco francés e italiano, entrelazados bajo las formas propias de la tradición inglesa. Purcell compuso en una amplia variedad de géneros y formas. Escribió algunas obras de carácter religioso, temática que progresivamente fue abandonando en pro de la teatralidad y el dramatismo profanos; varias semióperas y una única ópera: Dido y Eneas, su obra más famosa; pero también varias piezas para tecla y conjuntos, demostrando así su versatilidad como creador.
Perteneciente al tercer acto de la semiópera The indian queen, el aria I attempt from love’ s sickness tiene un acercamiento a la temática del desamor similar al del anteriormente comentado Come again! Sweet love de Dowland. Desde el sonido dulce de las armonías sencillas y una melodía ligera, Purcell logra evocar el amargor de unos hondos sentimientos, que tal y como el texto describe, son comparables a la enfermedad.
La obra con que clausura este programa es un canto a la música, cuyo poder es comparado con el del amor; If music be the food of love inicia con texto de Shakespeare y concluye con los versos de Henry Heveningham. En esta ocasión la melodía se desarrolla con virtuosismo sobre una armonía cambiante y expresiva, intercalando pasajes reflexivos e impetuosos, afligidos y enérgicos.
María Sánchez García
Alumna de 2º de Musicología, CSMC
Naza Martín-La máquina creadora
El taller parte de la idea del dibujo como primer lenguaje humano, un medio de conexión entre pensamiento, emoción y entorno. A través del collage y el dibujo, los participantes crearán su propio pueblo navideño canario: un pequeño escenario en forma de diorama o “cajita mágica”, que representará su visión del hogar, la familia y la pertenencia durante la Navidad.
Se fomentará la creatividad libre, el afecto por el entorno local y la conciencia de identidad y arraigo, valores esenciales para construir espacios seguros donde ser uno mismo.
Fidel Galbán y Melanie Henríquez.
Un encuentro mágico entre la palabra, la música y los títeres. En el escenario, Fidel Galbán y Melanie Henríquez dan vida a dos actores con egos enfrentados. Mientras narran historias donde la bondad y la empatía triunfan sobre la adversidad y donde el espíritu de la navidad toma forma escénica, se exponen a sus propios conflictos y descubren, entre juegos, desacuerdos y momentos de humor, que sus diferencias no los separan, sino que los hacen brillar aún más cuando trabajan juntos.
La obra está compuesta por pequeños entremeses, un género teatral que nació para divertir al público con escenas breves, llenas de ingenio, humor y crítica. Son como bocadillos teatrales: historias cortas y chispeantes que, entre risa y reflexión, nos dejan algo en el corazón.
Con textos y canciones de Fidel Galbán (padre) y Fidel Galbán (hijo), acompañados por la magia de los títeres de mesa y los tradicionales títeres Gorgoritos, y envueltos en la calidez de la música en vivo, este espectáculo invita a sumergirse en un relato lleno de complicidad, emociones y aprendizajes.
Una propuesta perfecta para la temporada navideña, en la que el teatro se convierte en hogar, las historias en abrazos, y el escenario en ese lugar donde, como en estas fechas, todo se vuelve posible.
Petra Martínez
Petra Martínez, una de las actrices más queridas del cine y teatro español presenta junto a Luis Santana su nuevo espectáculo “Versos de Navidad.
Un viaje íntimo y emocionante a través de la poesía y la música. Con su inconfundible fuerza interpretativa, Petra dará vida a versos que evocan la ternura, la esperanza y la memoria de estas fechas. A su voz se unirá la calidez del barítono Luis Santana, que interpretará un repertorio de villancicos y canciones tradicionales, impregnando cada nota de emoción y recogimiento.
El pianista Víctor Carbajo completará este recorrido con un acompañamiento delicado y lleno de matices, que une palabra y música en perfecta armonía.
Este recital no es solo un homenaje a la Navidad, sino también una celebración de la palabra y el canto como espacios de encuentro, tradición y belleza compartida.
Darío López está de vuelta con su séptimo espectáculo monólogo, llevando risas y energía al escenario. En este espectáculo, Darío explora las noticias de la vida real ofreciendo una visión hilarante y perspicaz de la actualidad. Invita al público a disfrutar de un buen rato mientras reflexionan sobre la locura de la vida moderna. Con su estilo propio Darío trae de vuelta la mezcla de la parodia y lo audiovisual. Si te gusta lo disfrutarás, si no siempre podrás lanzar en voz alta un "¡Mira tú pa eso!"
Marcela Pilotti
Diseñaremos con Lettering bolas de cartulina para colgar en el árbol y ayudaremos a los pajes a crear papel de regalo utilizando bolsas de papel
Brick Canarias.
La Navidad es una época de ilusión e imaginación. ¿Qué mejor que los ladrillos LEGO® para celebrarla? Ven a los talleres de construcción LEGO® de BrickCanarias y diviértete construyendo la magia de la Navidad. Un árbol lleno de luces, un divertido Papá Noel… ¡Tu imaginación es el límite!
Po es un oso panda bonachón, torpe y perezoso. Pero cuando una antigua profecía anuncia la llegada de un héroe que enfrentará una gran amenaza, él resulta ser el elegido. Así comienza su aventura para convertirse en un maestro del kung fu.
Apta para todos los públicos
Entrada gratuita hasta completar aforo
En la era glacial de la prehistoria, un mamut lanudo, un perezoso torpe y un tigre dientes de sable se embarcan en una insólita aventura: devolver a un bebé humano perdido a su familia. A pesar de sus diferencias, estos tres compañeros descubrirán el valor de la amistad en un mundo cubierto de hielo.
Apta para todos los públicos
Entrada gratuita hasta completar aforo
El clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens cobra vida en esta versión protagonizada por Los Teleñecos. En la víspera de Navidad, el avaro Ebenezer Scrooge recibe la visita de tres fantasmas que lo llevan a un viaje por su pasado, su presente y su futuro.
Apta para todos los públicos
Entrada gratuita hasta completar aforo
Fidel Galbán y Melanie Henríquez.
Un espectáculo teatral que combina canciones y cuentos para celebrar el espíritu de la Navidad y la importancia de las buenas acciones. Dos actores y músicos llevan al público a un viaje encantador, cantando y narrando historias que resaltan valores como la generosidad, la honestidad y la solidaridad. Con una puesta en escena vibrante y llena de magia navideña, el espectáculo promete emocionar y enseñar a pequeños y grandes la belleza de hacer el bien y compartir momentos especiales dentro del contexto de la época más mágica del año
Singular propuesta de 4Bichos a partir de la reutilización de piezas de cartón de diferentes formatos, creado, construido e intervenido artísticamente con procesos 100% artesanales, en que se representa el pesebre a través de las figuras más icónicas de la tradicional escena navideña.
Este proyecto es la culminación de un deseo personal por interpretar una selección de textos en torno a la Navidad que no tienen un denominador común pero que, sin embargo, resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre los autores y la intérprete, coincidencias que existen debido a la implicación emocional de María Galiana con el espectáculo. El piano de Víctor Carbajo y la maravillosa voz de Luis Santana completan este emotivo viaje sentimental.
Lope de Vega (1562-1635)
Luis Rosales (1910-1992)
Franz Schubert (1797-1828)
San Juan De la Cruz ( 1542-1591)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Gerardo Diego (1896-1987)
Giulio Caccini (1551-1618)
Fray Luis de León (1527-1591)
Anónimo
Emilio Antón (1918-1993)
Amado Nervo ( 1870-1919)
Juan Ramón Jiménez ( 1881-1958)
Popular
Sor Juana Inés De la Cruz ( 1651-1695)
Ariel Ramirez (1921-2010)
Lope de Vega (1562-1635)
Popular
Lope de Vega (1562-1635)
Popular
Lope de Vega ( 1562-1635)
Lope de Vega (1562-1635)
Santa Teresa de Jesús (1515-1582)
José Maria Collado (1946-2013)
Rubén Darío (1867-1916)
Gloria Fuertes ( 1917-1998)
Victor Carbajo (1970)
Benito Pérez Galdós ( 1843-1920)
Irving Berlin (1888-1989)
Ramón Gómez de la Serna ( 1888-1963)
Villancicos populares
4Bichos
La pureza, la astucia, así como la acción protectora y dominio de grandes secretos de la naturaleza, entre otros tantos atributos con que relacionamos a estos seres mágicos que siempre nos acompañan y observan, podrá llegar a los hogares en fechas invernales a través de este taller donde la lana mostrará que tiene vida propia. Asimismo, las personas participantes podrán experimentar la creación de una pieza exclusiva y personal, elaborada 100% manualmente con variedad de lanas vírgenes y teñidas con tintes naturales.
Creación de un duende con partes flexibles a partir de la técnica de afieltrado sobre estructura de alambre.
4Bichos
En esta ocasión, está previsto preparar en formato maqueta otro personaje de los que, año tras año, se vienen realizando para el Belén de Cartón ubicado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico: el camello, uno de los grandes reclamos para el público infantil que visita el montaje belenístico.
Decoración de la maqueta de un camello, al estilo 4bichos, a partir de cartón reutilizado. Técnicas: estarcido, découpage con servilletas, pintura decorativa.
Taller para público infantil y familiar, máximo 30 participantes por taller.
En esta ocasión, el Belén tradicional diseñado para su exposición en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma mide cuatro metros de largo y recrea la huida de la Sagrada Familia a Egipto. Después de que los reyes magos partieran de Belén, y ante la orden del Rey Herodes de matar a todos los bebés varones menores de dos años, María y José se ven obligados a huir de nuevo, esta vez hacia Egipto, lugar donde, según el relato bíblico, Jesucristo pasaría sus primeros cuatro años de vida.
Beatriz Hernández.
Seguramente has tenido alguna vez entre tus manos un libro pop-up, formado por imágenes que, al desplegarse, se convierten en elementos tridimensionales, casi como si se tratara de una arquitectura. Esta técnica permite que los más pequeños interactúen con elementos como la forma y el color, al mismo tiempo que aprenden recursos básicos para trabajar el papel. Las habilidades desarrolladas durante el taller sirven para fomentar la psicomotricidad fina (a través del plegado y el corte), la creatividad y la imaginación.
Ángela Glezal.
Utilizando diferentes técnicas y materiales reciclados, los/as participantes aprenderán a realizar dos diseños diferentes, uno para aplicar sobre una talega de tela y otro para una tarjeta navideña. Para ello, tendrán que utilizar materiales reciclados y diferentes técnicas de estampación.
No hace falta ningún conocimiento previo, solo ganas de probar.
Darío López llega al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife para protagonizar una versión especial navideña de su espectáculo “Empuretando”. Con los turrones en la mesa y las luces iluminando la ciudad, Darío trae un regalo para todos/as: risas.
Dicen que las arrugas vienen de las buenas risas… ¡y quién sabe! Quizás hasta de un atracón de polvorones. Las plantas crecen, los aguacates maduran y Darío, simplemente, está ‘empuretando’. En esta versión navideña, Darío divaga con humor sobre el paso del tiempo, a la vez que se guarda algunas sorpresas y juegos para animar al público. Porque las cosas buenas no se pasan con la edad, despidamos el año con risas y alguna que otra reflexión sobre cómo, con o sin panderetas, seguimos Empuretando.
Yi es una adolescente más en la enorme ciudad de Shanghái. Un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La supuestamente “abominable” criatura, que se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrado, está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarle a huir y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo, el Everest.
Apta para todos los públicos y distintivo especialmente recomendada para la infancia.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.
Óscar al mejor realizador para Ang Lee, mejor banda sonora, fotografía y efectos especiales.
Autorizada para todos los públicos y recomendada para la infancia por el Ministerio de Cultura.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Brick Canarias.
La Navidad es una época de ilusión e imaginación. ¿Qué mejor que los ladrillos LEGO® para celebrarla? Ven a los talleres de construcción LEGO® de BrickCanarias y diviértete construyendo la magia de la Navidad. Un árbol lleno de luces, un divertido Papá Noel… ¡Tu imaginación es el límite!
La Fundación CajaCanarias presenta un Portal de Belén de carácter tradicional e inspiración eminentemente hebrea. Recreado en su mayoría en un ambiente urbano y con presencia de numerosos elementos arquitectónicos, nos transporta visualmente a la antigua Palestina. En cuanto a la temática de referencia del diorama, a partir de figuras de fabricación propia, se evidencia la ocupación romana, presente en varias de sus escenas y elementos más característicos.
Este año, el belén de la Fundación CajaCanarias plasma uno de los momentos recogidos en el Evangelio de Lucas (Lc. 2, 8-20): la aparición del ángel del Señor a los pastores. La escena es una de las más representadas en las manifestaciones plásticas de toda la Historia del Arte referidas a la Natividad de Jesucristo, junto a la Adoración de los Magos de Oriente. La Sagrada Escritura narra, sobre este momento, cómo un grupo de pastores pasaban la noche al raso en el campo, cuidando sus rebaños, cuando inesperadamente una fuerte luz irrumpió en medio de ellos, descendiendo un ángel que les instaba a no tener miedo, anunciándoles una buena noticia para el pueblo: el nacimiento del Salvador en la Ciudad de David (Belén).
Un taller para divertirse y crear a partir de materiales reciclados. Ayudaremos a los pajes a elaborar papel de regalo, reutilizando viejas bolsas y cajas de cartón.
Elaboración de móviles de cartón con siluetas de los Reyes Magos y sus camellos. A través de este taller, podremos disfrutar creando adornos navideños de una manera más sostenible.
Hugo vive entre las paredes de la estación, ajustando los relojes, robando alimento y trabajando en el proyecto más ambicioso de su padre: la reparación de un autómata estropeado, un hombre mecánico supuestamente capaz de escribir con una pluma estilográfica. Hugo roba piezas mecánicas en la estación con la intención de reparar al autómata, pero un día es capturado por el propietario de una tienda de juguetes, llamado Georges, que confisca a Hugo un pequeño cuaderno, heredado de su padre, que contiene los datos necesarios para llevar a cabo la reparación del autómata.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Bastian (Barret Oliver) es un chico que usa su imaginación como refugio para enfrentarse a los problemas que surgen en su día a día, entre los que se encuentran los abusos y las constantes peleas en el colegio y, sobre todo, la pérdida de su madre. Una mañana, mientras huye de algunos niños que insisten en atormentarlo, Bastian entra en una librería para escapar de ellos.
Una vez allí, el propietario, el Sr. Koreander (Thomas Hill), le enseña un libro antiguo llamado La historia interminable, al que define como peligroso. Eso despierta la curiosidad del niño, que decide llevárselo. Así empieza a leer inmediatamente y la lectura lo transporta al reino de Fantasía, un mundo que necesita con desesperación la llegada de un héroe. La Emperatriz (Tami Stronach) del lugar se debate entre la vida y la muerte, mientras que el resto de habitantes viven temiendo al feroz Nada. La única esperanza para vencer es Atreyu (Noah Hathaway), que buscará la cura para la enfermedad de la Emperatriz con la ayuda del joven Bastian.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Un taller para experimentar, de primera mano, cómo se realizaban los adornos de decoración del árbol de Navidad en la época victoriana, momento en que se popularizaron y consolidaron la mayoría de las tradiciones navideñas que todavía hoy nos acompañan.
Se acerca el día de Navidad y todos los duendes andan con prisas preparando los juguetes. Tin, el más pequeño de los elfos, ha diseñado el mejor de los regalos: está construyendo, en secreto, un muñeco de nieve. El problema está en encontrar la fórmula para que nunca se derrita y luego dar vida a su singular juguete. Entre prisas y canciones, Tin descubrirá cómo hacer que Alf, su muñeco de nieve, se convierta en el mejor de los amigos.
La Navidad es una época de ilusión e imaginación. ¿Qué mejor que los ladrillos LEGO® para celebrarla? Ven a los talleres de construcción LEGO® de BrickCanarias y diviértete construyendo la magia de la Navidad. Un árbol lleno de luces, un divertido Papá Noel… ¡Tu imaginación es el límite!
Secuela de la película “A Street Cat Named Bob” que narra nuevas aventuras de James y su gato Bob con ocasión de la Navidad
Entrada gratuita hasta completar aforo
07/06/2023 de 17:00h-19:00h
En la última década, se ha generalizado el acceso a las TIC a través de los smartphones, pero esto no ha ido necesariamente acompañado de una formación específica en las mismas. Esto ha provocado desigualdades sociales de una parte de la sociedad que va quedando excluida significativamente de muchos de los procesos digitales actuales.
24/05/2023 de 17:00h-19:00h
La importancia de transmitir que cuidados que nos proveemos a nosotros mismos son tan importantes como los cuidados que nuestros allegados necesitan. Además, esta se torna la mejor manera de estar preparado, obtener y mejorar nuestras capacidades para cuidar apropiadamente de las necesidades de nuestro entorno, especialmente el familiar.
10/05/2023 de 17:00h-19:00h
La situación legal de cada colectivo incide de manera directa en la forma de vida que puedan o no desarrollar en el país de destino.
La frustración se entiende como la sensación de decepción y desilusión ante cualquier situación de la vida. Tolerar la frustración, implica vivir con mayor serenidad y equilibrio. En este sentido, cobra importancia la necesidad de aprender a gestionar la misma, siempre desde una perspectiva educativa, y no de atención psicológica, intentando que la relativización de esta sea la prioridad.
26/04/2023 de 17:00h-19:00h
La situación legal de cada colectivo incide de manera directa en la forma de vida que puedan o no desarrollar en el país de destino.
Esta píldora formativa se dispone como un encuentro en que abordar la información más relevante que se debe tener presente en el acompañamiento una persona refugiada e inmigrante, especialmente en el caso de las personas trabajadoras en instituciones sociales que en numerosas ocasiones trabajan con este colectivo de manera directa.
29/03/2023 de 17:00h-19:00h
La formación tiene la intención de dirigirse al conocimiento general de las diferentes realidades que puedan conformar el colectivo; a la sensibilización y visibilización del mismo, fomentando su inclusión en la cultura establecida; la generación de herramientas para la atención de este; conocimiento y utilización de lenguaje inclusivo.
12/04/2023 de 17:00h-19:00h
Se propone incidir en algunas de las líneas de atención prioritaria al colectivo inmigrante, entre las que se proponen: el conocimiento genérico de la normativa de Extranjería y Multiculturalidad en Canarias; Tipos de situaciones legales de los inmigrantes en España; Documentación relacionada con extranjería; Delitos con víctimas inmigrantes (tráfico de seres humanos, discriminación, etc.; Atención a extranjeros especialmente vulnerables (menores, mujeres, etc.); y coordinación institucional en inmigración en Canarias; entre otras posibilidades.
15/03/2023 de 17:00h-19:00h
Abordar la diversidad funcional, permitiendo realizar un mapa general sobre la misma y sus diferentes y múltiples tipologías; sensibilizar acerca de los obstáculos y procesos de discriminación que sufren en su día a día; y mostrar estrategias relacionadas con el apoyo y la inclusión; favoreciendo la consecución de la equidad social tan necesaria.
01/03/2023 de 17:00h-19:00h
Ante la ausencia de una persona las emociones impactan de una forma sin precedente. Este aspecto, sumado al tabú que socialmente aun hoy en día supone tratar la pérdida, hace que el afrontamiento de la situación sea un aspecto complejo de enfrentar. Por ello, con esta oferta formativa se busca ofrecer herramientas con las que afrontar las pérdidas, así como aprender a cómo acompañar a los/las demás en sus procesos de duelo.
15/02/2023 de 17:00h-19:00h
Como parte intrínseca del ser humano está la necesidad y deber de expresar las emociones. Para hacerlo con productividad tanto para nosotros mismos como con los demás, se hace indispensable realizarlo de una manera asertiva. Con esta formación se propone un encuentro en el que poder abordar posibles vías y/o herramientas con las que poder avanzar hacia su logro.
Con cartón reutilizado, estarcido y pintura decorativa daremos vida a otro de los personajes indispensables, ¡los camellos de Oriente!
Las personas participantes en este taller aprenderán a elaborar sus propias libretas a partir de tres técnicas de encuadernación para las que no se requieren el uso de adhesivos, únicamente aguja, hilo y papel. Las técnicas empleadas serán el cosido de caballete o folleto, el de cadeneta y la encuadernación japonesa con cubierta flexible. Se caracterizan por ser cosidos sencillos, prácticos y vistosos, para los que no se requieren herramientas muy costosas y que se pueden conseguir fácilmente. Para poder realizar las encuadernaciones, los participantes aprenderán a plegar las hojas, realizar plantillas de cosido y conocerán los distintos pasos a seguir para completar las costuras. Al finalizar el taller, cada persona se llevará a casa tres libretas hechas desde cero, y los más importante, los conocimientos necesarios para poder seguir creando sus propios cuadernos desde casa, un regalo perfecto para las fechas navideñas.
Elaboración de una tarjeta navideña en formato DIN A5 a partir de diferentes conceptos relacionados con la sostenibilidad, empleando para ello la técnica del POP UP, también conocida como ingeniería de papel. Para la elaboración de la ilustración pop up se empelarán plantillas con las estructuras básicas, para facilitar la elaboración de la tarjeta. Con la técnica pop-up se consiguen efectos tridimensionales a través de formas y elementos recortados en papel o cartulina, que mediante dobleces, solapas o pestañas se adhieren al libro, o este caso a la tarjeta. El pop up es una técnica que nos permite interactuar con elementos como la forma y el color, al mismo tiempo que aprenden recursos básicos para trabajar el papel, se fomenta la creatividad e imaginación.
Creación de pinitos de Navidad con alambre y papel. Podrás disfrutar con el placer de hacer las cosas tú mismo y proponer una manera más sostenible de crear adornos para estas fechas especiales ayudando, además, al medioambiente.
La pureza, la astucia, la acción protectora y el dominio de grandes secretos de la naturaleza, entre otros tantos atributos con que relacionamos a estos seres mágicos que siempre nos acompañan y observan, podrá llegar a los hogares en estas fechas invernales a través de este taller. La lana mostrará que tiene vida propia, pues podrán experimentar la creación de una pieza exclusiva y personal, elaborada 100% manualmente con variedad de lanas vírgenes y teñidas con tintes naturales.
¿Te imaginas poder construir tu propio diseño de navidad con Lego? En este taller ¡vamos a hacerlo! Diseñar, crear y jugar con cantidades, formas y colores… Lograremos un espacio para la creatividad y la diversión.
Buster Moon y sus amigos deben persuadir a la estrella del rock Clay Calloway para que se una a ellos en el estreno de un nuevo espectáculo.
Entrada gratuita hasta completar aforo
La pequeña Ainbo vive en lo más profundo de la selva amazónica. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven arquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La acompañan sus dos guías espirituales, un avispado armadillo y un campechano tapir.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los 50. Nueva versión del legendario musical ‘West Side Story’, a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de ‘Romeo y Julieta’, de Shakespeare.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Katia y Maurice Krafft amaban dos cosas: el uno al otro y los volcanes. Durante dos décadas, esta atrevida pareja de vulcanólogos franceses se dejó seducir por la emoción y el peligro de este elemental triángulo amoroso. Recorrieron el planeta, persiguiendo las erupciones y sus consecuencias, documentando sus descubrimientos en impresionantes fotografías y películas para compartirlos con un público cada vez más curioso a través de intervenciones en los medios de comunicación y giras de conferencias.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Jueves, 30 de diciembre / 18:00h.
Cancelado
En este espectáculo, un collage musical internacional que podemos definir como clásico, romántico y popular, escucharemos obras de autores tan reconocidos como Mozart, Vivaldi, Verdi, Beethoven, Tchaikovski, Rossini o Strauss. Sin letra, todas estas canciones tatareables y pegadizas, son bien conocidas por grandes y pequeños, característica esencial para mantener la atención durante toda la extensión del concierto. Toman el escenario muñecos y objetos coloridos que contrastan con una sala oscurecida, en una asombrosa y cautivadora experiencia que mezcla de forma sorprendente la música y la mímica.
Espectáculo dirigido a familias con niños y niñas a partir de 6 años.
Precio del espectáculo: 3€
Lunes, 3 de enero / 18:00h.
Después de perder a su mujer hace siete años, el excéntrico Dr. John Dolittle , un reputado doctor y veterinario, se encerró en sí mismo tras los muros de su mansión con la única compañía de su colección de animales exóticos. Pero cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar, muy a su pesar, su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura a una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y mientras descubre maravillosas criaturas.
Todos los públicos.
Entrada gratuita con retirada de invitación física al entrar al Espacio Cultural.
Lunes, 27 de diciembre / 18:00h.
Los guardianes son un grupo de superhéroes inmortales con extraordinarios poderes. Cuando un espíritu maligno llamado Sombra se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de su temido enemigo.
Todos los públicos.
Entrada gratuita con retirada de invitación física al entrar al Espacio Cultural.
Lunes, 20 de diciembre / 18:00h.
Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor.
Todos los públicos.
Entrada gratuita con retirada de invitación física al entrar al Espacio Cultural.
Lunes, 13 de diciembre / 18:00h.
Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado… y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.
Todos los públicos.
Entrada gratuita con retirada de invitación física al entrar al Espacio Cultural.