Concierto-Conferencias Mare Canticum
Conferencia – Concierto
Musica
Alfredo Lagos
Viernes 12 de diciembre de 2025
Lugar:
Salón de actos.
Fundación CajaCanarias,
Santa Cruz de Tenerife
Participantes
Alfredo Lagos, guitarrista
David Lagos, cantaor
Gabriel Cubas, guitarrista
Jessica Cedrés Martín, cantante
Paco de la Rosa, conferenciante
Horario:
20:00 h.
Entrada:
Libre hasta completa aforo
Más información:
Correo: info@cajacanarias.com
Teléfono de sala: 922 47 11 00
Ubicación: ver mapa
Organiza:
Cátedra de estudios Canarias-América (CCAM), UNED-Tenerife, Fundación CajaCanarias
MARE CANTICUM
Músicas de transmisión oral en Canarias, Andalucía y América
PRESENTACION
Durante siglos, la corriente del Golfo ha traído y llevado por sus aguas mercancías y cuerpos, migrantes y tesoros, pero también esperanzas, sueños, letanías o rumores. Antes de la aparición de los aparatos de registro sonoro, el soporte de la música eran los cuerpos, hechos de memoria y olvido por igual, aunque, en el caso de los viajes atlánticos, esos cuerpos se han mecido en el rumor del océano, que ha acompañado y coloreado sin cesar la migración de melodías y ritmos, timbres y tonos. El océano Atlántico es así no sólo un territorio, sino el primer gran dispositivo sonoro de la Edad Moderna: el mar canta… Mare canticum es un espectáculo donde se mezclan conferencia y concierto, voz que canta y música que enseña, para seguir las huellas musicales de ese dispositivo, para dejarse llevar por los rumbos y las estelas sonoras que han conducido los cuerpos en sus viajes entre Andalucía, Canarias y América. Estelas que han construido puentes culturales firmes, pero que son también, no lo olvidemos, invisibles, rastros fugaces que sólo se pueden apresar mediante la memoria del oído, el más certero de los sentidos, el más memorable también.
De este modo, Mare canticum supone un viaje narrativo y sonoro por un océano que engarza culturas distintas íntimamente unidas por las rutas que se abren en él, pero también un intento de recuperación de la memoria musical en cuanto lazo que une y no como género donde las identidades se separan. Por primera vez, se ponen en comunicación campos musicales de tradición oral, anclados en un rico patrimonio popular, que han tenido una influencia decisiva en Hispanoamérica. Para ello, contamos con un narrador de excepción, Paco de la Rosa, que analizará el contexto histórico de esas migraciones musicales y su impacto cultural mientras dialoga con los músicos y las voces que representan a Andalucía y Canarias. Por un lado, dos figuras de prestigio internacional en el flamenco actual: la guitarra siempre sabia, honda, de Alfredo Lagos, junto al cante, cálido y trágico a la vez, de David Lagos. Y por el otro, la magia de la tiorba y del timple en manos del músico canario Gabriel Cubas, acompañado por la poderosa voz de Jessica Cedrés. Todos ellos interpretarán obras de la tradición canaria y flamenca, deteniéndose en su proyección en América y en las influencias de regreso.
A través de este proyecto, generado por la Cátedra de estudios Canarias-América de la UNED-Tenerife (CCAM) en asociación con la Fundación CajaCanarias, ambas instituciones pretenden, una vez más, sacar el conocimiento de las aulas y de los centros especializados para ponerlo en diálogo con la sociedad, ayudando así a crear comunidades que se entiendan a sí mismas como espacios de encuentro y de saberes compartidos.
Miguel Ángel García Hernández. Director CCAM
Alfredo Lagos
(Jerez de la Frontera, 1971)
Alfredo Lagos es guitarrista y concertista de flamenco. Acompañante habitual de muchos bailaores y bailaoras de flamenco, como Manuela Carrasco, Mario Maya o Sara Baras, y de cantaores y cantaoras como Carmen Linares, Arcángel, Rocío Márquez o Miguel Poveda, entre otros muchos. Desde 1999 colabora con el baile de Israel Galván, creando la música de varios de sus espectáculos. Ha colaborado en grabaciones de grandes del flamenco, como Enrique Morente, Estrella Morente o José Mercé, así como con cantantes como Ute Lemper, la mítica Gloria Gaynor, Pitingo o la artista Rosalía, interviniendo además en películas icónicas del flamenco, como Iberia, de Carlos Saura, sobre la famosa suite de Albéniz, con la pieza “Granada”. Es también guitarrista de concierto y tiene dos discos como solista: Metamorphosis (Electronic Adventures in Flamenco), de 1997, en colaboración con Giovanni Venosta y Massimo Mariani; y Punto de fuga (2025, Universal Music), con la colaboración de Estrella Morente, Diego Carrasco y David Lagos.
Ha sido galardonado con varios premios de la crítica especializada, entre ellos “Guitarrista revelación” y “Mejor guitarrista” de los años 2003-2007 de la revista Flamenco Hoy. Más recientemente, ha sido premiado con el prestigioso Giraldillo de la Bienal de Sevilla del año 2020. Su guitarra ha sonado en los más grandes escenarios del mundo: Opera House de Sidney, Royal Albert Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid o el mítico Hollywood Bowl de Los Ángeles. Alfredo Lagos es para muchos críticos uno de los guitarristas más completos del panorama actual, con una visión de la guitarra que reúne sensibilidad, creatividad y técnica: “en él se combinan a la perfección la escuela jerezana con las tendencias más vanguardistas del instrumento nacional del flamenco.”
David Lagos
(Jerez de la Frontera, 1973)
La voz cómplice de David Lagos ha acompañado al genio de Israel Galván en las más avanzadas creaciones flamencas de la última década. Su cante se ha escuchado en euskera en el Museo Guggenheim de Bilbao (2007), interpretando canciones de Mikel Laboa con el baile de Sol Picó e Israel Galván y la guitarra de Alfredo Lagos, entre las esculturas de Richard Serra.
Ha colaborado en algunos de los más importantes espectáculos de renovación vanguardista del flamenco, como De noche, de Joaquín Grilo; La Francesa, de Pastora Galván; Arena o Fla.co.men, de Israel Galván; y Eva, de Eva la Yerbabuena.
En 2018 presenta en la Bienal de Sevilla su tercer trabajo discográfico, Hodierno, finalista en 2019 en los Premios MIN de la música independiente y representado en el Festival de Nimes en enero de 2020. El concepto musical de Hodierno se convertirá en la banda sonora original de un nuevo espectáculo, ¡Fandango!, que presentará junto al bailaor David Coria en el Teatro Chaillot de París y, posteriormente, en la Bienal de Sevilla, alzándose con cuatro Premios Giraldillos.
En 2022 presenta en la Bienal de Sevilla Cantes del silencio, dedicado a la memoria histórica: un espectáculo rotundo y estremecedor donde da voz a los reprimidos, los olvidados, los discriminados y los silenciados de la Guerra Civil.
Entre sus numerosos reconocimientos destacan el Premio al Mejor Cantaor en el Festival de Jerez (2007 y 2014); el Premio Flamenco Hoy al Disco Revelación (2009), por El espejo en que me miro, su primer disco en solitario; la Lámpara Minera (2014), galardón que otorga el Festival del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), sumando además cuatro premios en las modalidades de alegrías, seguiriyas, malagueñas y cartageneras; el Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo en el 25.º Festival de Jerez por ¡Fandango!; y el I Premio Andaluz de Flamenco (2022), entre otros.
Gabriel Cubas
(Lanzarote, 1977)
Gabriel Cubas es músico de tradición folclórica y clásica. Se inicia en la música tradicional y clásica a la edad de 12 años de la mano del músico Clotildo Martín. Estudia guitarra clásica con Miguel Ángel Calzadilla y, más tarde, con el guitarrista Carlos Oramas en el Conservatorio Profesional de Las Palmas.
Participa en numerosos festivales internacionales de guitarra junto a grandes figuras como David Russell, Costas Cotsiolis, Marcos Socías, Juan Carlos de Mülder, José Miguel Moreno, Priot Zaleski o Miguel Trápaga, entre otros. De la mano de Blas Sánchez y Priot Zaleski participa en los festivales de guitarra Ataúlfo Argenta y en el Summer Guitar Course / Miedzynarodowy Kurs Gitary Klasycznej, en Szczawno-Zdrój (Polonia).
Realiza cursos de pedagogía e improvisación musical con el Instituto Emilio Molina y se introduce en las técnicas del timple de manera autodidacta, bebiendo de las fuentes tradicionales y de los prestigiosos timplistas Domingo Rodríguez “El Colorao”, Benito Cabrera, José A. Ramos o David León.
Ha dirigido varios festivales de música con carácter pedagógico y ha sido director adjunto en el III Festival de Música y Artes Plásticas de Fuerteventura, dirigido por Blas Sánchez. Durante varios años consecutivos viaja a Suiza con el Trío Contrastes para interpretar músicas populares de Canarias, México y repertorio internacional.
Estudia guitarra clásica, contrabajo, trombón, instrumentos de plectro, piano, instrumentos antiguos y percusión. Ha sido profesor de contrabajo en el proyecto social Barrios Orquestados. En la actualidad dirige su propia aula de música multidisciplinar, que combina con conciertos en los centros turísticos de Lanzarote. Actualmente cursa el Grado Superior de Cuerda Pulsada en la especialidad de Instrumentos del Renacimiento y del Barroco.
Jessica Cedrés Martín
(Lanzarote, 1982)
Jessica Cedrés Martín, cantante lanzaroteña, pertenece a una familia vinculada al mundo del folclore canario con reconocido prestigio insular. En septiembre de 1999 consigue el primer premio en el IV Festival de la Canción de Yaiza, participando después en varios festivales para la Televisión Canaria, como Tenderete / Las Palmas (2000), junto a Olga Ramos y José Manuel Ramos, o Tenderete / Lanzarote (2003).
En 2021 trabaja como cantante en el proyecto cultural multidisciplinar Taro, una obra literaria de Isabel Cabrera representada en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, el escenario de mayor prestigio de la isla de Lanzarote. La obra fue interpretada por la propia autora como narradora, Jessica Cedrés como cantante y Gabriel Cubas como músico.
A través de la historia del niño Taro, la obra realiza un recorrido por la historia de Lanzarote mediante la imagen, la voz y la música, adentrándose en las tradiciones y la idiosincrasia de la isla de los volcanes como homenaje a César Manrique y, al mismo tiempo, como oportunidad de desplegar una mirada retrospectiva a las vivencias de los años cincuenta.
Paco de la Rosa
(Jerez de la Frontera, 1952)
Paco de la Rosa, residente en París desde 1972 y estudioso desde hace varias décadas de la literatura, la música y el flamenco, se ha construido un perfil vital y profesional a la medida de sus pasiones y de su enorme curiosidad: estudios de Bellas Artes en la Escuela Massana; música, armonía y composición en el Conservatorio de París; y estudios de Literatura, Historia y Filosofía en la capital francesa.
Su vida profesional es un ávido caleidoscopio de experiencias culturales: redactor en agencias de prensa y cadenas de televisión; profesor de música; presidente y fundador, en 1979 junto a Frédéric Deval, de la asociación Flamenco en France, de trascendental importancia para la difusión de la cultura flamenca en Europa; realizador de programas de radio en France Musique y France Culture; consejero de la Fondation du Chemin de Saint Jacques en la época del doble ministerio socialista de Cultura (Jorge Semprún en España y Jack Lang en Francia); director de publicaciones en el Centro de la UNED en París; y miembro del consejo de redacción de la revista Cahiers Kubaba (Université Paris I-Panthéon Sorbonne).
Todo ello en el marco de un intenso trabajo como gestor cultural en la Embajada de España en Francia y como profesor en la Université de la Sorbonne. Ha impartido conferencias sobre música y literatura en EE. UU. y en distintos países de América Latina y Europa, y ha publicado en prestigiosas editoriales como Actes Sud, Lettre International-Berlin o La Fábrica, entre otras.
Ha sido redactor y traductor del sello discográfico Auvidis/Ethnic y primer premio del concurso literario organizado por Radio France Internationale, en el marco de los Premios Juan Rulfo. Ha participado en documentales y realizado colaboraciones editoriales con el prestigioso Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Larousse, Musée des Invalides, Palais de Versailles, Musée Rodin, Cité des Sciences de Paris…, entre muchos otros.
Tras dedicar una vida —y “mucho sueño”, como suele decir— a la difusión de la cultura española en Francia, Paco de la Rosa ha regresado definitivamente a Jerez de la Frontera, desde donde impulsa múltiples iniciativas de conocimiento del flamenco.
