Música Antigua 2026

Música Antigua 2026

MÚSICA ANTIGUA EN LA FUNDACIÓN

Del 2 al 9 de octubre de 2026

Presentación 

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el ciclo Música Antigua en la Fundación dedicado a quienes desean reencontrarse con la esencia y los sonidos de un amplio período histórico que va desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, un espacio temporal marcado por contrastes de luces y sombras que también impregnaron la creación musical y aportaron páginas sobresalientes que determinaron el desarrollo creativo de esta realidad artística para siempre. Bajo la dirección artística de Carlos Mena, destacados intérpretes nacionales e internacionales transitarán por el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, invitando al público a viajar a través de los siglos, recorriendo los reinos europeos de la época y adentrándose en sus sensibilidades y creencias.

De forma paralela, este proyecto musical traerá espacios para la reflexión y la formación, con el propósito de abrir una puerta de acceso a la riqueza de los repertorios musicales históricos. Este ciclo pone en valor el carácter único de instrumentos hoy en desuso o transformados por el paso del tiempo, cuyas sonoridades marcarán las interpretaciones que el público podrá disfrutar durante la primera quincena del mes de octubre de 2026.

CONCIERTOS:

El Gran Teatro Del Mundo
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO: The Plaint.

Fundado y dirigido por Julio Caballero Pérez, El Gran Teatro del Mundo es una de las formaciones españolas de referencia en el ámbito de la música antigua. Para este programa, junto al tenor Rodrigo Carreto, explora las distintas expresiones del lamento y el duelo en la Francia e Inglaterra barrocas a través de obras de Lully, Purcell, Marais, Charpentier, Blow y Clérambault. Su trayectoria incluye actuaciones en destacados festivales y auditorios europeos, así como una discografía reconocida con premios como el Diapason d’Or y el Choc de Classica.

Gara Quartet
GARA QUARTET

Gara Quartet aborda el repertorio desde una mirada apoyada en los criterios históricos de interpretación. En este programa, el ensemble recorre los orígenes del cuarteto de cuerda mediante obras de Richter, Boccherini y Haydn, mostrando la evolución de uno de los géneros esenciales de la música de cámara. Formado por músicos con una amplia trayectoria internacional, el cuarteto combina rigor estilístico, investigación y una marcada personalidad artística.

Irene G. Roldán
IRENE ROLDÁN

La clavecinista sevillana Irene Roldán ha desarrollado una destacada trayectoria internacional como intérprete especializada en música antigua. En Cabezón y Byrd: el arte de la diferencia, propone un diálogo entre dos de las grandes figuras de la música para tecla del Renacimiento europeo, explorando los vínculos entre las tradiciones ibérica e inglesa a través del arte de la variación. Ganadora de importantes certámenes internacionales y primera española distinguida con el Premio Bach de Leipzig, compagina su actividad concertística con la investigación y la docencia en la Schola Cantorum Basiliensis.

Camerata Iberia
CAMERATA IBERIA

Liderada por Juan Carlos de Mulder y con la participación de la soprano Manon Chauvin, el tenor Ariel Hernández y el laudista Carlos Oramas, Camerata Iberia es una de las formaciones españolas de referencia en la interpretación del repertorio renacentista y barroco. Con motivo del cuarto centenario de la muerte de John Dowland, presenta Semper Dowland, semper dolens, un programa que explora la melancolía y la sensibilidad de la Inglaterra isabelina a través de obras del propio Dowland y de contemporáneos como Thomas Morley, John Johnson y Thomas Ravenscroft. Su trayectoria incluye actuaciones en destacados festivales europeos y una amplia labor de recuperación y difusión del patrimonio musical hispánico.

Ignacio Pregó Y Kurosaki
HIRO KUROSAKI & IGNACIO PREGO

El violinista Hiro Kurosaki y el clavecinista Ignacio Prego forman una de las colaboraciones más destacadas de la música antigua actual. Su programa, dedicado a Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, reúne algunas de las obras más representativas del repertorio para violín y clave del Barroco, combinando virtuosismo, profundidad expresiva y refinamiento estilístico. Con largas trayectorias internacionales como solistas, pedagogos y colaboradores de algunas de las principales formaciones especializadas, ambos músicos comparten una visión rigurosa y viva de la música antigua que les ha llevado a los principales escenarios y festivales de Europa, América y Asia.

Vesrpés D'Arnadí
VESPRES D’ARNADÍ

Fundada en 2005 por Dani Espasa y Pere Saragossa, Vespres d’Arnadí se ha consolidado como una de las orquestas barrocas más destacadas de la península ibérica. En este programa, dirigido por Dani Espasa y Farran Sylvan James, la formación aborda algunas de las páginas más célebres de Antonio Vivaldi, culminando con Las cuatro estaciones, obra emblemática del barroco instrumental. Reconocida por la frescura, vitalidad y expresividad de sus interpretaciones, la orquesta ha actuado en destacados festivales y auditorios europeos y desarrolla una intensa actividad discográfica junto a algunos de los solistas más prestigiosos del panorama internacional.