Gala Premios CajaCanarias 2025

Premios 2025

Viernes 30 de enero de 2026

Lugar:

Espacio Cultural CajaCanarias
de Santa Cruz de Tenerife
Salón de Actos
Plaza del Patriotismo, 1
Santa Cruz de Tenerife

Hora:

19:00h
Cocktail de bienvenida
a partir de las 17:30 horas

Entrada:

Entrada libre hasta completar aforo.

Más información:

Correo electrónico:
info@cajacanarias.com
Ubicación:
ver mapa
Teléfono:
922 47 11 00

Gala Premios Fundación CajaCanarias 2025

La convocatoria de Premios CajaCanarias ha constituido, a lo largo de las últimas décadas, una de las actividades más destacadas de esta institución, cuyo objetivo sigue siendo el reconocimiento a la creación literaria, investigadora, musical, plástica, cinematográfica y fotográfica, sirviendo a la vez como plataforma e impulso para continuar y fortalecer trayectorias.

El conjunto de galardones que compone este prestigioso certamen goza del reconocimiento de la sociedad insular, que cada año participa de manera notable en las diferentes propuestas a concurso. Este es el caso de los premios de novela Benito Pérez Armas, de poesía Pedro García Cabrera, de investigación Agustín de Betancourt, de música María Orán, o de artes plásticas Manolo Millares, que se encuentran establecidos entre los más importantes de cuantos se convocan anualmente en Canarias en sus respectivas modalidades, así como forman parte del currículum de destacados escritores, músicos, artistas plásticos, investigadores y directores de cine de los que todos los habitantes del archipiélago podemos sentirnos especialmente orgullosos.

La convocatoria de este año pretende descubrir y reconocer nuevos trabajos creativos tanto de novela, poesía, relato corto, música, fotografía, artes plásticas, cortometraje, investigación, así como la música para el público más joven. Esperamos con gran ilusión poder conocer y descubrir a estos nuevos talentos y, así, enriquecer nuestra sociedad con sus aportaciones.

Presentadores

Raquel Toste

Carlos Centurión

Artista Invitada

Raquel del Rosario

Raquel del Rosario (Gran Canaria, 1982) es cantante y compositora. Saltó a la fama como vocalista de El Sueño de Morfeo, grupo con el que representó a España en Eurovisión 2013 y con el que se consolidó como una de las voces más destacadas del pop español. Tras la disolución del grupo en 2014, Raquel se trasladó a Estados Unidos para centrarse en su vida personal y familiar, tiempo en el que se distanció temporalmente del circuito musical convencional.

En los últimos años ha retomado su carrera artística con una etapa en solitario marcada por una producción propia más íntima y reflexiva. Ha lanzado singles y el EP La Voz Olvidada (2025), que incluye temas como Al Golpito, El Deshielo, Yehaho o Eres, mostrando una evolución estilística que combina pop, raíz y exploración sonora contemporánea.

Actualmente, vive entre música y proyectos creativos, conectando con su audiencia a través de composiciones que reflejan su voz única y su trayectoria vital y artística.

Finalistas

PREMIO DE MÚSICA JOVEN ALBERTO DELGADO

Ana Ayala Quartet Feat. Cristopher Pérez

Barcelona fue el punto de partida de Ana Ayala Quartet feat. Cristopher Pérez, un quinteto formado por Cristopher Pérez (saxofón), David Muñoz (contrabajo), Kevin Díaz (piano), Rubén Bueno (percusión) y Ana Ayala (flauta y líder del proyecto).

La base académica de esta formación se asienta en dos instituciones catalanas de reconocido prestigio, la Escola Superior de Música de Catalunya y el Conservatori del Liceu. Desde ese contexto surgen distintos proyectos individuales y colectivos, así como diversos reconocimientos que evidencian el alto nivel musical y la calidad artística de sus integrantes.

Para el Premio de Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias, el grupo presentó una propuesta de nueva creación, abierta y versátil, que dialoga con el jazz, el pop y la música clásica. A través de la combinación de improvisación y partitura, el quinteto construye momentos únicos que invitan al público a conectar de forma directa con todo lo que acontece sobre el escenario.

HERGO

La propuesta musical de Hergo nace de la conexión artística entre la artista palmera Amanda González y el tinerfeño José Luis Hernández, un dúo que sitúa el diálogo sonoro en el centro de su proceso creativo. Desde ese espacio de encuentro, el proyecto explora la relación entre la voz cautivadora de Amanda y la expresiva guitarra de José Luis, dando forma a un lenguaje musical propio basado en la escucha, la sensibilidad y la complicidad escénica.

En esta ocasión, el dúo incorpora la colaboración de Marta Rosa, percusionista formada en música clásica y contemporánea, con una trayectoria que abarca géneros como el latin, el pop, el R&B, el jazz, el flamenco y el folclore.

El resultado es una experiencia musical íntima y cercana, influida por el jazz, la canción de autor y el pop internacional. Sobre el escenario de la Fundación CajaCanarias, en el marco del Premio de Música Joven Alberto Delgado, Hergo propone un viaje sensible y emocional que invita al público a una escucha atenta y a una conexión directa, donde la honestidad y la comunicación se convierten en ejes fundamentales.

KIMERA

Kimera es el proyecto musical de Pablo Roldán, Dani González, Pablo Saavedra y Luis Auyanet, un cuarteto de amigos unidos por el deseo de explorar estilos sonoros. Desde sus inicios, la banda concibe cada composición como un espacio de experimentación y encuentro, construyendo un lenguaje propio en el que conviven diversas influencias y sensibilidades.

Tras una etapa en el Reino Unido, donde adquirieron una sólida experiencia formativa y escénica, además de vivencias personales que reforzaron su vínculo creativo, regresaron a Gran Canaria con un repertorio cargado de historias que contar a través de la música. Ese periodo supuso un punto de inflexión en su trayectoria, consolidando su sonido y su manera de entender el directo.

Desde entonces, han recorrido escenarios de todo el archipiélago y participado en algunos de los festivales más destacados de las islas, hasta llegar a la Fundación CajaCanarias, donde presentan al Premio de Música Joven Alberto Delgado una propuesta dinámica, enérgica, emocionante y fresca.

PREMIO CORTOMETRAJE DOCUMENTAL MANUEL VILLALBA

Marta Torrecilla González ‘De Interés Insular’

Marta Torrecilla González es arquitecta y artista multidisciplinar, con una práctica que se despliega a través de la narrativa visual, la instalación y el ámbito audiovisual. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, en 2020. Ha participado en proyectos de instalación efímera en exposiciones colectivas como Biotopías 2, comisariada por PSJM, así como en el festival de arte urbano Fate Festival en San Potito Sannitico (Italia). Fue artista residente en el Centro de Arte La Regenta entre 2018 y 2019. Ha formado parte de exposiciones colectivas como Habitar, en el Colegio de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, y Territorio común, en el Espacio Expositivo ZULO. Asimismo, ha desarrollado labores curatoriales en proyectos como las habitaciones 101 (2024) y 014 (2025) de la feria Hybrid Art Fair de Madrid.

En el ámbito audiovisual, su cortometraje De interés insular ha recibido varios premios en festivales de cine de Canarias. Actualmente, combina proyectos independientes de arquitectura de pequeña escala con trabajos de dirección de arte en cine. Su práctica artística parte del análisis crítico del espacio habitado y del entorno construido. Es secretaria de la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales.

Fátima Luzardo Manzano ‘Tour’

Fátima Luzardo es actriz profesional, fotógrafa, docente y directora de cine y teatro. Cuenta con formación en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna, Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias y el Centro Andaluz de Teatro, así como estudios en cine y gestión sociocultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con numerosas compañías teatrales profesionales y ha participado en programas y series de televisión.

En el ámbito cinematográfico, ha desarrollado una labor integral como actriz, directora, guionista, ayudante de dirección y directora de actores; y ha ejercido la docencia y la pedagogía cinematográfica en proyectos impulsados por la Consejería de Educación y Cultura, Filmoteca Canaria y otras entidades, además de conducir iniciativas educativas en festivales como el Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Como directora y guionista, ha estrenado el largo LANADACOTIDIANA. Sus cortos Más allá, Mujeres, Todo el mundo habla de Javier han sido premiados y seleccionados en festivales especializados. En 2022, recibió el Premio de Honor FIC INDIE, por su trayectoria profesional, y desde 2023, es programadora del Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias.

PREMIO CORTOMETRAJE FICCIÓN MANUEL VILLALBA

Amos Milbor ‘Inmaculada’

Amos Milbor (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) estudia en la Universidad Complutense de Madrid y entre 2005 y 2006 cursa dirección en la ECAM. Entre 2006 y 2010 trabaja como realizador y editor en publicidad y documentales, colaborando con empresas como Myspace, donde desarrolla contenido audiovisual, y con la productora New Atlantis como ayudante de montaje y editor de vídeo. Durante este periodo participa en proyectos como el cortometraje documental Héroes, no hacen falta alas para volar (2007), dirigido por Ángel Loza y ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental.

En 2011, regresa a Gran Canaria y, en 2013, gana el concurso de improvisación literaria Lucha Libro, cuyo premio fue la publicación de un libro colectivo en la editorial Baile del Sol, bajo el seudónimo de Amos Milbor. Desde entonces combina escritura y cine. En 2015, escribe y dirige La memoria del futuro y, en 2016, gana el concurso de guiones de la Asociación de Cine Ibértigo con Un novio karateca. Coescribe el largometraje Rendir los machos (2021) y escribe, dirige y produce el cortometraje Inmaculada (2024). Actualmente, desarrolla nuevos proyectos y ejerce como profesor de guion en el Instituto de Cine de Canarias.

Antonia San Juan ‘La Paciente Desconocida De Freud’

Antonia San Juan (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es actriz, directora, guionista y productora cinematográfica. Alcanzó el reconocimiento del gran público con su participación en Todo sobre mi madre, dirigida por Pedro Almodóvar, una de las películas más emblemáticas del realizador manchego. Por este trabajo fue nominada a los Premios Goya y recibió el Premio de la Unión de Actores. A lo largo de su trayectoria, ha compaginado la interpretación con una sólida labor detrás de la cámara, desarrollando una filmografía personal y comprometida. Su contribución a la cultura ha sido distinguida con la Medalla de Oro de Canarias y con el nombramiento de Hija Predilecta de Gran Canaria.

La paciente desconocida de Freud presenta a Renata, una mujer atormentada por los recuerdos que acude a la consulta de un psicoanalista con el propósito de enfrentarse a sus demonios internos. A través de este encuentro íntimo, el filme se adentra en los pliegues de la memoria, el trauma y la identidad, proponiendo un intenso viaje psicológico en el que la palabra y la introspección se convierten en herramientas de revelación y confrontación.

Yon Bengoechea Peña ‘Toma Tierra’

Yon Bengoechea es director y realizador cinematográfico, licenciado en Sociología por la Universidad del País Vasco. En 2015, inició una etapa como cooperante internacional durante tres años en Latinoamérica, Cuba y Colombia, experiencia que marcó su mirada autoral y durante la cual realizó su primer cortometraje de ficción, Smart Watch.

En 2018, fundó la productora Don Worry Films en Las Palmas de Gran Canaria. Desde entonces, ha desarrollado una sólida trayectoria en el cortometraje de ficción con títulos como Ponte el traje, Horror Vacui o Futuros, este último galardonado con el Segundo Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Visionaria. Su obra Antes del todo obtuvo el Gran Premio a Mejor Película en el Festival Internacional Notodofilmfest, además de dos nominaciones a Mejor Dirección y al Premio AC/E al Talento Español.

En 2024, recibió el Premio del Público en la categoría LAB del Festivalito de La Palma por Rictus, así como el Segundo Premio del Jurado en la Muestra de Cine Visionaria por La erosión del agua. En 2025, fue distinguido con el Premio Andrómeda al Cortometraje más destacado del Festivalito de La Palma por Toma tierra.

PREMIO CORTOMETRAJE ANIMACIÓN MANUEL VILLALBA

Lehior Ojeda Cruz ‘T.L.P.’

Lehior Ojeda Cruz es animador digital profesional y artista multidisciplinar. Desde una temprana edad mostró interés por el arte en todas sus formas, tanto en el ámbito tecnológico como en el arte tradicional. Inició su trayectoria profesional en el campo del 3D, aplicando estos conocimientos al mundo de la arquitectura y desarrollando, de forma paralela, proyectos artísticos propios como cortometrajes de animación en 3D, con los que ha obtenido reconocimientos en concursos de videocreación a nivel local. Como artista plástico, ha realizado diversas exposiciones y ha sido premiado en múltiples certámenes de pintura, destacando especialmente su enfoque creativo y experimental. Su principal línea de investigación se centra en la búsqueda de técnicas innovadoras y originales, entre las que destaca la creación de la técnica Glassión, desarrollada por él mismo.

En la actualidad, combina el trabajo con técnicas tradicionales, como la acuarela, con proyectos digitales vinculados a la animación 2D. Entre ellos destaca su emprendimiento personal Terapia con Piedra y Cojín, una serie de animaciones centradas en las relaciones, las heridas de apego y la sanación de rupturas traumáticas.

Marco Antonio Toledo Oval ‘Mundo Pecera’

Marco Antonio Toledo Oval es director de sonido cinematográfico, productor y creador audiovisual, fotógrafo y docente, natural de Tenerife. Doctorando en Artes y Humanidades, combina formación especializada en Diseño y Dirección de Sonido Cinematográfico con una sólida trayectoria en el ámbito del cine y los audiovisuales. Ha dirigido y producido cortometrajes y documentales premiados, entre los que destaca Mundo pecera, y ha trabajado en dirección y postproducción de sonido para largometrajes y documentales de carácter internacional. Paralelamente, desarrolla una práctica fotográfica y visual que ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en Canarias y Cuba, consolidando una mirada autoral atenta a los márgenes sociales y a las narrativas contemporáneas.

Mundo pecera narra un día en la vida de Abdou, un emigrante desempleado que, empujado por el bullicio de la ciudad, decide romper con su rutina cotidiana. En su recorrido se enfrenta a una realidad hostil que pone de manifiesto la frustración, la necesidad de cambio y la exclusión social. La obra propone una revelación profundamente humana que permite al protagonista, al menos simbólicamente, salir de su propia “pecera”.

PREMIO DE INVESTIGACIÓN AGUSTÍN DE BETANCOURT

David Cortés Santamarta ‘Martín Chirino. Homenaje A La Música. Sonoridad De La Materia’

David Cortés Santamarta es profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL). Su trayectoria investigadora se centra en el estudio de las interacciones entre diversas prácticas artísticas y en la revisión de la historia de las mujeres artistas durante la contemporaneidad. Esta labor ha incluido estancias de investigación en instituciones como el Warburg Institute de Londres, el Getty Research Institute de Los Ángeles o la Université Paris I Panthéon-Sorbonne.

Entre sus numerosas publicaciones destacan los libros La obra de Víctor Mira (2020) y Martín Chirino. Sonoridad de la materia (2024), así como su labor de editor de dos monografías sobre compositores contemporáneos, George Benjamin (2005) y Sofia Gubaidulina (2009). Es también autor de textos para obras colectivas como Henze. Komponist der Gegenwart (2006) y Henze. Phaedra. Ein Werkbuch (2007).

Ha comisariado exposiciones y ha colaborado con instituciones como el Teatro Real, el Museo del Prado y la Orquesta Nacional de España.

Gloria Esther Cabrera Socorro ‘Somos Costeras. Las Mujeres En La Pesca Artesanal De Canarias’

Gloria Esther Cabrera Socorro (Gran Canaria, 1969) realizó su formación superior en la Universidad de La Laguna, donde se licenció en Filosofía y obtuvo el doctorado en Antropología Social con una investigación centrada en el papel de las mujeres en la comunidad pesquera de La Caleta del Sebo, en la isla de La Graciosa. Cuenta además con el Máster de Adaptación Pedagógica por la Universidad Complutense de Madrid.

Inició su trayectoria docente en 1997 como profesora de secundaria en distintos centros educativos de Canarias y, desde 2003, forma parte del Área de Antropología Social de la Universidad de La Laguna, donde desarrolla labores docentes e investigadoras. Ha colaborado como experta en antropología de la pesca en la red europea AKTEA y ha participado como ponente en congresos y jornadas de ámbito nacional e internacional.

Es autora de numerosos trabajos académicos y de cuatro libros etnográficos centrados en la pesca, el trabajo femenino y los procesos socioeconómicos en contextos insulares y latinoamericanos. En la actualidad desarrolla proyectos de investigación etnográfica en Lanzarote.

Paula Belén Barbero ‘Trabajo Y Educación Infantil En El Mundo Rural De Tenerife Al Final Del Siglo XVIII’

Paula Barbero es historiadora especializada en Historia de la Familia en Canarias. Se graduó en Historia por la Universidad de La Laguna y cursó el Máster en Historia Moderna en la Universidad de Santiago de Compostela. El rico fondo documental del Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife le permitió desarrollar su primera línea de investigación sobre el abandono de recién nacidos entregados en los tornos de la Casa Cuna de La Laguna y la Inclusa de Santa Cruz entre los siglos XVIII y XIX, cuyos resultados han sido presentados en reuniones científicas y publicados en diversos trabajos.

Su interés por los hogares de las nodrizas que criaban a los niños expósitos la llevó a analizar fuentes demográficas y familiares, dando lugar a su tesis doctoral La Historia de la Familia en Tenerife al final del Antiguo Régimen, dirigida por Isidro Dubert y defendida en 2024 en la Universidad de Compostela con Sobresaliente Cum Laude. La investigación se basa en una base de datos nominativa de más de 17.000 hogares y 74.800 habitantes, que permite analizar la economía doméstica, el trabajo, la emigración, la infancia y el papel de las mujeres en Tenerife entre 1769 y 1860.

PREMIO DE FOTOGRAFÍA CEBRIÁN – POLDO CEBRIÁN

Emilio Barrionuevo ‘Dime Si Me Ves’

Emilio Barrionuevo (La Palma, 1972) es un fotógrafo autodidacta con una sólida proyección internacional. Reconocido por su dominio del retrato y su capacidad para captar la emoción humana, su obra se caracteriza por el respeto hacia el sujeto y una técnica depurada. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado proyectos comprometidos con la diversidad cultural y la defensa de los derechos humanos, consolidándose como una voz relevante de la fotografía contemporánea. Entre sus reconocimientos destacan los LUX Awards 2017 y 2020; el Sony World Photography Award, en la categoría Retrato (2019); el Premio Nacional de Fotografía Quijote (2022), y el título de Campeón del Mundo de Fotografía por la WPC en 2024, además de numerosos galardones internacionales.

La obra presentada, Dime si me ves, es un viaje íntimo que transforma el dolor de la ausencia en un espacio de reflexión. A través de imágenes en blanco y negro, el proyecto aborda la soledad tras la pérdida como un paisaje emocional que resignifica la ausencia y la convierte en una presencia espiritual constante.

Margarita Díaz Almeida ‘Mudar La Piel’

Margarita Díaz Almeida (Gran Canaria, 1973) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Su trayectoria artística se ha desarrollado entre la escultura y la fotografía, participando desde los años 90 en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Canarias, como en la Ermita de San Miguel de La Laguna, la Fundación CajaCanarias, el Museo Municipal de Arucas, la Bienal Villa de Teror, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Agüimes y diversas muestras fotográficas en Telde y Santa Lucía de Tirajana. Ha recibido reconocimientos como el tercer premio de fotografía digital del Certamen de Fotografía de Santa Lucía (2023) y ha sido seleccionada en certámenes nacionales de bodegón. En 1999, participó como modeladora de plastilina en el cortometraje de animación Podría ser peor, nominado a los Premios Goya.

La obra presentada, Mudar la piel, reflexiona sobre el cambio y la transformación como procesos de renacimiento. A través del hielo y el agua como elementos simbólicos, la artista captura instantes de quietud que anticipan el deshielo y la metamorfosis, proponiendo una mirada poética sobre la fragilidad, el tiempo y la renovación constante de la naturaleza.

Roberto Casañas ‘Paisajes De Canarias’

Roberto Casañas (Tenerife, 1968) es doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, donde en 2015 defendió una tesis centrada en las relaciones entre fotografía y literatura de viajes en Canarias. Durante su formación realizó una estancia académica en la Academia de Bellas Artes de Roma, profundizando en el estudio de la fotografía como lenguaje artístico.

Ha participado de forma continuada en exposiciones colectivas y proyectos artísticos en Canarias, destacando su presencia en varias ediciones de FotoNoviembre, Arte Docente en Arrecife, muestras en Lanzarote y Tenerife, así como iniciativas vinculadas a la fotografía contemporánea y a la docencia artística. Su trayectoria expositiva se complementa con una amplia participación en actividades culturales y educativas. Ha recibido diversos premios en certámenes fotográficos regionales desde comienzos de los años 2000.

La obra presentada, Paisajes de Canarias, construye imágenes a partir de grietas e imperfecciones en muros y paredes, proponiendo una reflexión visual sobre la arquitectura, el desarrollo urbanístico y las tensiones derivadas del limitado territorio insular.

PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS MANOLO MILLARES

Cristina Ortega ‘Coreografiar El Viento’

Cristina Ortega (Gran Canaria, 1999) es artista visual formada en Bellas Artes entre la Universidad de La Laguna y la Universidad Rey Juan Carlos, y cuenta con un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía y la Universidad Complutense de Madrid. Su práctica se sitúa en la intersección entre el arte textil, la memoria ecológica y la experiencia corporal del paisaje. Entiende el textil como un archivo sensible y una forma de resistencia, utilizando el bordado como herramienta de cartografía afectiva.

Su trabajo ha sido presentado en contextos internacionales como la Bienal FITE (Francia, 2024) o PINTA Miami (2022), y ha recibido reconocimientos como el premio Espacio CV del CAAM (2025) y el Premio Admiranda en JUSTMad (2025).

La obra presentada al Premio de Artes Plásticas Manolo Millares de la Fundación CajaCanarias, Coreografiar el viento (2025), surge de una investigación sobre la relación entre memoria, cuerpo y trabajo femenino en el contexto agrícola de Gran Canaria. A partir de experiencias familiares vinculadas a la recolección del tomate, traduciendo el paisaje agrícola en un lenguaje táctil.

Cristina Reyes ‘La Cena Y Boliches De Fondo Y A La Pata Coja’

Cristina Reyes (Madrid, 1981) es artista visual formada en la Escuela de Arte 10, donde cursó el Grado Superior en Ilustración y Artes Aplicadas entre 2001 y 2004. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente entre España y el Reino Unido, con una intensa actividad expositiva y una práctica que combina dibujo, instalación, performance y arte urbano. Ha realizado exposiciones individuales en espacios como Galería ATC (Santa Cruz de Tenerife), Jealous Gallery, TripSpace Projects, Autograph Gallery y The Old Rotherhithe Library Project, entre otros, además de intervenir en contextos de arte urbano en ciudades como Londres, Portsmouth, Fanzara o Tokio. Su obra ha formado parte de proyectos performativos e instalaciones presentadas en instituciones y eventos como el Victoria & Albert Museum, Kensington Palace o el London Festival of Architecture.

La obra presentada al Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, La Cena y Boliches de fondo y a la pata coja (2025), explora la noción de identidad compartida y el paso del tiempo a través de una trilogía íntima que vincula memoria, afecto y experiencia vital.

Maï Diallo ‘Body Horror I’ ‘Body Horror Ii’

Maï Diallo (Tenerife, 1999) es artista visual graduada en Bellas Artes. Su trabajo se desarrolla en el ámbito del arte contemporáneo, con especial interés en el cuerpo, la imagen y las violencias simbólicas que lo atraviesan. Ha participado en exposiciones colectivas como La Proclama Herética (Bienal Contemporánea, TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2024), COLAPSO (TEA, 2022), Paisajes del intersticio (Espacio Cultural El Tanque, 2023) o Salon Brand New (Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 2021). Asimismo, ha co-comisariado proyectos expositivos como ¿Hacia dónde mira Ofelia? (Ateneo de La Laguna, 2023) y Fade out: relatos incompletos (Bienal de Fotonoviembre’21). En 2024 fue seleccionada en el programa Propuestas de la Fundación VEGAP y ha coordinado el programa cultural TEA Repensar desde el borde.

Las obras Body Horror I y Body Horror II reflexionan sobre el cuerpo como espacio de conflicto y vulnerabilidad histórica. A través del uso del chicle, material que remite visualmente a la carne, la artista investiga la boca como cavidad escultórica y fuerza homogeneizadora, planteando una metáfora del borramiento y la asimilación violenta de los cuerpos marcados por la otredad.

PREMIO DE POESÍA PEDRO GARCÍA CABRERA

Laureano Zurita ‘(Im) Presiones’

Laureano Zurita (Tenerife, 1967) se licenció en Física en la Universidad de Santiago de Compostela en 1991 y desarrolló su trayectoria profesional como funcionario vinculado al ámbito tecnológico. En 2011 publicó un libro técnico sobre cartografía, experiencia que le reveló su verdadera inclinación hacia la escritura. Desde entonces ha firmado 102 artículos de opinión en prensa, la mayoría bajo pseudónimo, además de dos novelas inéditas, un prólogo, varios relatos y algunos poemas.

(Im)presiones es un poemario construido a partir de escenas cotidianas observadas desde la perplejidad y una ironía sutil. Son impresiones porque fijan ideas, emociones y pensamientos, y son presiones porque aluden a la tensión constante de la vida contemporánea, marcada por las exigencias del entorno, de los otros y de la red. El autor opta por prescindir de la rima y emplear un lenguaje sencillo y directo, convencido de que cualquier artificio formal podría desvirtuar aquello que desea expresar. La estética queda así subordinada a la honestidad del gesto poético. Una vez escritos, los textos se emancipan de su autor: lo escrito, escrito está, y se ofrece al lector como experiencia abierta.

Luis Piernavieja ‘Bar Isla’

Luis Piernavieja Grau-Bassas (Gran Canaria, 1962) formó parte del equipo fundador de la desaparecida revista Azarug, una de las publicaciones de referencia en la poesía canaria contemporánea de finales del siglo XX. Sus poemas han sido publicados en revistas literarias como Al-Harafish, Fábula y La Plazuela de las letras. Es autor de los poemarios Nación del aire, galardonado con el Premio Internacional de Poesía Tomás Morales en 2017, y Anuencia del verano, publicado en 2023 por El Sastre de Apollinaire. Su escritura se caracteriza por una mirada atenta a los márgenes, lo cotidiano y la experiencia humana compartida.

Bar Isla es una travesía, un viaje por los bares populares: espacios auténticos donde transcurre la vida de la gente humilde, donde se grita en coro y se revelan las soledades más hondas de los hombres. El poemario se construye desde la mesa o la barra de esos bares, lugares concebidos no tanto para observar como para estar. Desde ahí, el poeta escucha, aprende y se deja atravesar por las voces ajenas, por los gestos mínimos y las conversaciones suspendidas en el aire. Más que describir islas dentro de las islas, Bar Isla propone una experiencia de presencia y de comunidad.

Román Del Pino ‘Como El Miedo De Un Molusco Sin Concha’

Román del Pino (Gran Canaria, 1965) ha participado activamente en diversas iniciativas y encuentros poéticos a lo largo de su trayectoria. Es coautor de los poemarios Eppur si muove (Proyecto I, 1990) y Tengo la palabra desnuda (Beginbook Ediciones, 2023), y publicó en solitario Al este de la aurora de los sueños en 1991. En 2023 resultó finalista del V Certamen de Poesía Aliar, formando parte de la antología derivada del premio. En 2025 ha publicado El gallo que no cesa (Aliar Ediciones), obra que consolida una voz poética marcada por la introspección, el símbolo y la búsqueda de sentido.

Como el miedo de un molusco sin concha se inscribe en un tono iniciático y visionario, sostenido por una conciencia a menudo liminar, situada entre la tierra y la vida, entre lo humano y lo animal, entre el lenguaje y la materia. Se trata de una poesía sobria y confesional, atravesada por un fuerte componente simbólico, que conduce al lector a un territorio en proceso de desgaste ontológico. En ese espacio inestable, el sujeto poético se ve obligado a replantear su lugar en el mundo, desplazándose hacia un nuevo eje de espacio y tiempo.

PREMIO DE RELATO CORTO ISAAC DE VEGA

María Laura Dueñas ‘Metaloides’

María Laura Dueñas González es historiadora y docente, labor que compagina con la escritura creativa. En 2024 publicó las cuatro piezas poemáticas reunidas en El peso de la mandíbula que cae, un trabajo que marcó el inicio de una etapa fértil en su trayectoria literaria. Desde entonces, ha centrado su atención en el cuento y el relato corto, ámbito en el que se inscribe Metaloides, obra galardonada con el Premio de Relato Corto Isaac de Vega de la Fundación CajaCanarias y resultado de ese proceso de exploración narrativa. En la actualidad, se encuentra inmersa en la escritura de nuevos relatos que formarán parte de un segundo volumen, así como en la preparación de lo que será su segundo conjunto de poemas.

Metaloides es una colección de relatos breves en los que la autora desarrolla una operación ficcional sobre la memoria y la experiencia de los territorios rurales y urbanos. Desde ese espacio híbrido emergen historias de carácter grotesco en las que sujetos, personajes, cultura y paisaje isleños se configuran como elementos de resistencia frente a los acelerados procesos de transformación contemporánea.

PREMIO DE NOVELA BENITO PÉREZ ARMAS

Bruno Puelles Reyna ‘Tiempo De Monstruos’

Bruno Puelles inició su trayectoria literaria en 2017 y, desde entonces, ha publicado más de una docena de novelas y novelas cortas, además de relatos en distintas antologías y un guion de miniserie. Su obra ha sido reconocida en el ámbito de la ficción especulativa y literaria, siendo doble finalista del Premio Minotauro y ganador de galardones como el Kelvin 505 y el Premio Ignotus. En sus trabajos más recientes, las novelas Lo frágil y lo eterno (2024) y Hasta que acabe la guerra (2025), desarrolla una línea de ficción literaria con un marcado mensaje antibelicista, en la que reivindica el papel esencial del arte y la cultura como herramientas de resistencia y memoria.

Tiempo de monstruos se sitúa en una España alternativa en la que los seres de la mitología popular existen y forman parte de la realidad cotidiana. Sus protagonistas son una mujer sexagenaria y sus dos hijos adultos que, como gesto de oposición a una sociedad cada vez más individualista, deciden convertirse en ladrones al estilo de Robin Hood. Durante una serie de asaltos a mansiones de multimillonarios, descubren una red de secuestros infantiles que hasta ese momento se atribuía a una criatura legendaria: el Chupacabras.

Víctor José Ruiz Guzmán ‘Nudo’

Víctor Ruiz (Tenerife, 1971) publicó sus primeros poemas en la revista literaria Paradiso. En 1994 fue incluido en la antología Paradiso. Siete poetas, lo que supuso su consolidación dentro del panorama poético insular. Ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan Luminarias (2003), Urnas de la vigilia (2015) y Viaje hacia los signos (2022). Ese mismo año dio a conocer su primer libro de relatos, Lugar, ampliando su registro creativo hacia la narrativa. Paralelamente, ha desarrollado una estrecha colaboración con distintos artistas plásticos de las islas, explorando los cruces entre palabra, imagen y materia.

Nudo es, a la vez, un espacio y una experiencia de la extrañeza. Es un relato, pero también una inmersión en el lenguaje como territorio inestable. Alguien, supuestamente vivo, es guiado por alguien, supuestamente extraviado, hacia un destino igualmente incierto. En ese trayecto se anudan distintos hilos narrativos y simbólicos: lo explícito y lo subterráneo, lo distópico y lo primitivo. Sin embargo, el nudo central que articula la obra es el que une la vida y la muerte, no como opuestos, sino como fuerzas que se rozan y se confunden.