Premio CajaCanarias de Cortometraje
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- Muestra de Premiados y Finalistas
- Presentación
Muestra Cajacanarias de Cortometraje Manuel Villalba 2025
Premio CajaCanarias de Cortometraje
Muestra de Premiados y Finalistas
Sábado 19 de septiembre de 2026
Lugar:
Espacio Cultural CajaCanarias de
Santa Cruz de Tenerife
Plaza del Patriotismo, 1
Santa Cruz de Tenerife
Salon de Actos
Horario:
A partir de las 18:00h
Más información:
Correo electrónico:
info@cajacanarias.com
Ubicación:
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El sábado 19 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, la Fundación CajaCanarias acoge la muestra de los cortometrajes finalistas y premiados del Premio CajaCanarias de Cortometraje Manuel Villalba 2025, una cita que reúne en una misma sesión la diversidad de miradas que definieron esta edición del certamen.
La proyección se organizará por modalidades (ficción, documental y animación) y cada bloque irá seguido de un breve coloquio con algunos de los directores y directoras, que compartirán con el público el proceso creativo detrás de sus obras. El encuentro estará moderado por la cineasta Alba González de Molina Soler, quien formó parte del jurado de esta edición.
Una oportunidad de acercarse al cine canario de la mano de quienes lo hacen posible.
Modera:
Alba González de Molina
Es gestora cultural y cineasta con más de diez años de experiencia en creación cinematográfica, programación, dirección y diseño de proyectos culturales y gestión estratégica en entornos institucionales.
Comenzó su trayectoria en el ámbito del cine social en 2012, codirigiendo varios proyectos documentales. En 2016 escribió y dirigió su primer largometraje de ficción, Julie, que inició un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales. La película tuvo su estreno nacional en el Festival de Málaga, donde recibió, entre otros reconocimientos, el premio a Mejor Ópera Prima y la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto. Posteriormente, formó parte de la selección oficial de festivales internacionales como Warsaw Film Festival, CINEMED Montpellier y Kolkata International Film Festival.
En 2017 dirigió el cortometraje La hora de la merienda, incluido en 2022 en Retrospectiva España del Festival de Clermont-Ferrand, una selección de 28 obras representativas de los últimos veinte años del cortometraje español. En 2020 estrenó el documental El tiempo es nuestro.
De manera paralela a su trayectoria cinematográfica, ha desarrollado una amplia experiencia en gestión cultural y audiovisual, trabajando en el diseño, coordinación y ejecución de proyectos para instituciones públicas, asociaciones y entidades culturales. Durante tres años ejerció como Directora Gerente de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), liderando la estrategia y gestión de una organización integrada por más de 1.450 profesionales.
En los últimos años ha compaginado la creación y la gestión cultural con la docencia y la formación audiovisual en diferentes centros, instituciones y proyectos educativos, entre ellos la ECAM, la Universidad del Atlántico Medio, AECID y CINEDFEST. Asimismo, ha participado en procesos de programación y selección cinematográfica, formando parte del equipo de preselección de MiradasDoc y del Comité de Selección de proyectos de l’Alternativa Pro, dentro del Festival de Cinema Independent de Barcelona, donde también desarrolló labores vinculadas a la producción.
Intervienen:
Marta Torrecilla González
Fátima Luzardo Manzano
Amos Milbor
Marco Antonio Toledo Oval
Cortometrajes a proyectar:
PREMIO CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Marta Torrecilla González ‘De Interés Insular’
Ganadora
Marta Torrecilla González es arquitecta y artista multidisciplinar, con una práctica que se despliega a través de la narrativa visual, la instalación y el ámbito audiovisual. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, en 2020. Ha participado en proyectos de instalación efímera en exposiciones colectivas como Biotopías 2, comisariada por PSJM, así como en el festival de arte urbano Fate Festival en San Potito Sannitico (Italia). Fue artista residente en el Centro de Arte La Regenta entre 2018 y 2019. Ha formado parte de exposiciones colectivas como Habitar, en el Colegio de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, y Territorio común, en el Espacio Expositivo ZULO. Asimismo, ha desarrollado labores curatoriales en proyectos como las habitaciones 101 (2024) y 014 (2025) de la feria Hybrid Art Fair de Madrid.
En el ámbito audiovisual, su cortometraje De interés insular ha recibido varios premios en festivales de cine de Canarias. Actualmente, combina proyectos independientes de arquitectura de pequeña escala con trabajos de dirección de arte en cine. Su práctica artística parte del análisis crítico del espacio habitado y del entorno construido. Es secretaria de la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales.
Fátima Luzardo Manzano ‘Tour’
Finalista
Fátima Luzardo es actriz profesional, fotógrafa, docente y directora de cine y teatro. Cuenta con formación en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna, Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias y el Centro Andaluz de Teatro, así como estudios en cine y gestión sociocultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con numerosas compañías teatrales profesionales y ha participado en programas y series de televisión.
En el ámbito cinematográfico, ha desarrollado una labor integral como actriz, directora, guionista, ayudante de dirección y directora de actores; y ha ejercido la docencia y la pedagogía cinematográfica en proyectos impulsados por la Consejería de Educación y Cultura, Filmoteca Canaria y otras entidades, además de conducir iniciativas educativas en festivales como el Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Como directora y guionista, ha estrenado el largo LANADACOTIDIANA. Sus cortos Más allá, Mujeres, Todo el mundo habla de Javier han sido premiados y seleccionados en festivales especializados. En 2022, recibió el Premio de Honor FIC INDIE, por su trayectoria profesional, y desde 2023, es programadora del Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias.
PREMIO CORTOMETRAJE FICCIÓN
Amos Milbor ‘Inmaculada’
Ganador
Amos Milbor (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) estudia en la Universidad Complutense de Madrid y entre 2005 y 2006 cursa dirección en la ECAM. Entre 2006 y 2010 trabaja como realizador y editor en publicidad y documentales, colaborando con empresas como Myspace, donde desarrolla contenido audiovisual, y con la productora New Atlantis como ayudante de montaje y editor de vídeo. Durante este periodo participa en proyectos como el cortometraje documental Héroes, no hacen falta alas para volar (2007), dirigido por Ángel Loza y ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental.
En 2011, regresa a Gran Canaria y, en 2013, gana el concurso de improvisación literaria Lucha Libro, cuyo premio fue la publicación de un libro colectivo en la editorial Baile del Sol, bajo el seudónimo de Amos Milbor. Desde entonces combina escritura y cine. En 2015, escribe y dirige La memoria del futuro y, en 2016, gana el concurso de guiones de la Asociación de Cine Ibértigo con Un novio karateca. Coescribe el largometraje Rendir los machos (2021) y escribe, dirige y produce el cortometraje Inmaculada (2024). Actualmente, desarrolla nuevos proyectos y ejerce como profesor de guion en el Instituto de Cine de Canarias.
Antonia San Juan ‘La Paciente Desconocida De Freud’
Finalista
Antonia San Juan (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es actriz, directora, guionista y productora cinematográfica. Alcanzó el reconocimiento del gran público con su participación en Todo sobre mi madre, dirigida por Pedro Almodóvar, una de las películas más emblemáticas del realizador manchego. Por este trabajo fue nominada a los Premios Goya y recibió el Premio de la Unión de Actores. A lo largo de su trayectoria, ha compaginado la interpretación con una sólida labor detrás de la cámara, desarrollando una filmografía personal y comprometida. Su contribución a la cultura ha sido distinguida con la Medalla de Oro de Canarias y con el nombramiento de Hija Predilecta de Gran Canaria.
La paciente desconocida de Freud presenta a Renata, una mujer atormentada por los recuerdos que acude a la consulta de un psicoanalista con el propósito de enfrentarse a sus demonios internos. A través de este encuentro íntimo, el filme se adentra en los pliegues de la memoria, el trauma y la identidad, proponiendo un intenso viaje psicológico en el que la palabra y la introspección se convierten en herramientas de revelación y confrontación.
Yon Bengoechea Peña ‘Toma Tierra’
Finalista
Yon Bengoechea es director y realizador cinematográfico, licenciado en Sociología por la Universidad del País Vasco. En 2015, inició una etapa como cooperante internacional durante tres años en Latinoamérica, Cuba y Colombia, experiencia que marcó su mirada autoral y durante la cual realizó su primer cortometraje de ficción, Smart Watch.
En 2018, fundó la productora Don Worry Films en Las Palmas de Gran Canaria. Desde entonces, ha desarrollado una sólida trayectoria en el cortometraje de ficción con títulos como Ponte el traje, Horror Vacui o Futuros, este último galardonado con el Segundo Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Visionaria. Su obra Antes del todo obtuvo el Gran Premio a Mejor Película en el Festival Internacional Notodofilmfest, además de dos nominaciones a Mejor Dirección y al Premio AC/E al Talento Español.
En 2024, recibió el Premio del Público en la categoría LAB del Festivalito de La Palma por Rictus, así como el Segundo Premio del Jurado en la Muestra de Cine Visionaria por La erosión del agua. En 2025, fue distinguido con el Premio Andrómeda al Cortometraje más destacado del Festivalito de La Palma por Toma tierra.
PREMIO CORTOMETRAJE ANIMACIÓN
Marco Antonio Toledo Oval ‘Mundo Pecera’
Ganador
Marco Antonio Toledo Oval es director de sonido cinematográfico, productor y creador audiovisual, fotógrafo y docente, natural de Tenerife. Doctorando en Artes y Humanidades, combina formación especializada en Diseño y Dirección de Sonido Cinematográfico con una sólida trayectoria en el ámbito del cine y los audiovisuales. Ha dirigido y producido cortometrajes y documentales premiados, entre los que destaca Mundo pecera, y ha trabajado en dirección y postproducción de sonido para largometrajes y documentales de carácter internacional. Paralelamente, desarrolla una práctica fotográfica y visual que ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en Canarias y Cuba, consolidando una mirada autoral atenta a los márgenes sociales y a las narrativas contemporáneas.
Mundo pecera narra un día en la vida de Abdou, un emigrante desempleado que, empujado por el bullicio de la ciudad, decide romper con su rutina cotidiana. En su recorrido se enfrenta a una realidad hostil que pone de manifiesto la frustración, la necesidad de cambio y la exclusión social. La obra propone una revelación profundamente humana que permite al protagonista, al menos simbólicamente, salir de su propia “pecera”.
Lehior Ojeda Cruz ‘T.L.P.’
Finalista
Lehior Ojeda Cruz es animador digital profesional y artista multidisciplinar. Desde una temprana edad mostró interés por el arte en todas sus formas, tanto en el ámbito tecnológico como en el arte tradicional. Inició su trayectoria profesional en el campo del 3D, aplicando estos conocimientos al mundo de la arquitectura y desarrollando, de forma paralela, proyectos artísticos propios como cortometrajes de animación en 3D, con los que ha obtenido reconocimientos en concursos de videocreación a nivel local. Como artista plástico, ha realizado diversas exposiciones y ha sido premiado en múltiples certámenes de pintura, destacando especialmente su enfoque creativo y experimental. Su principal línea de investigación se centra en la búsqueda de técnicas innovadoras y originales, entre las que destaca la creación de la técnica Glassión, desarrollada por él mismo.
En la actualidad, combina el trabajo con técnicas tradicionales, como la acuarela, con proyectos digitales vinculados a la animación 2D. Entre ellos destaca su emprendimiento personal Terapia con Piedra y Cojín, una serie de animaciones centradas en las relaciones, las heridas de apego y la sanación de rupturas traumáticas.
